Es tut ein bisschen weh, sich beschränken zu müssen, denn es gab auch im zweiten Halbjahr 2011 viele gute und sehr gute Veröffentlichungen. Aber ich halte mich zurück: Zwei Produktionen pro Monat – mit einer kleinen Ausnahme im November. Und die Bandbreite ist gross: Folk, der eigentlich keiner ist, Punker die Mariachi-Musik machen, ein netter Herr der auf seine alten Tage plötzlich bitterbös wird, Mashup-Balkan-Sounds aus Serbien oder frische Folksounds aus Polen.

In dieser zweiten Auswahl aus dem Jahr 2011 gibts:

• Aziz Sahmaoui & University of Gnawa
• Carminho: Fado
• Mariachi El Bronx: Mariachi El Bronx (II)
• Söndörgö: Tamburising
• Fatoumata Diawara: Fatou
• Ry Cooder: Pull up some dust and sit down
• Snakefarm: My halo at half-light
• Shazalakazoo: Karton City Boom
• Akli D: Paris Hollywood
• Čači Vorba: Tajno Biav – Secret mariage
• Melingo: Corazón & Hueso
• The Original Sound of Cumbia

Und wer sich noch dafür interessiert was die englische oder französische Fachpresse für Best of Listen führt, hier eine Auswahl (bei einigen kann man sogar noch mitbestimmen!):

• RFI: Top 10 albums world 2011
• Mondomix: Les 50 disques, dernière épisode
• Songlines Music Awards 2012
• fRoots Critics Poll 2011
• die Europäischen World Music Charts

2011 war ein guter Jahrgang. Aber es wird schwieriger, sich die entsprechenden Tonträger zu beschaffen. Wobei: Beschaffung ist weniger das Thema. Wissen was überhaupt neu erschienen ist, das bleibt in einem Zeitalter, in dem die Tonträger-Geschäfte verschwinden, eine spannende Aufgabe.

Ich stelle aus jedem Monat dieses Jahres je zwei CDs hier nochmals vor. Ob das ein Best of 2011 ist? Irgendwie ja, aber irgendwie ist es auch unfair den andern Produktionen gegenüber, die ebenfalls für offene Ohren sorgten. Und oft wachsen oder verlieren die Produktionen über die Monate an Spannung und Zauber. Wie auch immer: in diesem ersten Teil (Januar bis Juni 2011) meiner ganz subjektiven Rückschau möchte ich folgende CDs nochmals ins Rampenlicht stellen:

• Vinicius Cantuaria & Bill Frisell: Lagrimas Mexicanas
• Max Lässer und das Überlandorchester: Iigschneit
• Aurelio Martinez: Laru Beya
• Boubacar Traore: Mali Denhou
• Las Hermanas Caronni: Bagüala De La Siesta
• Susheela Raman: Vel
• Sergent Garcia: Una Y Otra Vez
• Seun Kuti & Egypt 80: From Africa with Fury – Rise
• Dub Colossus: Addis through the Looking Glass
• Susana Baca: Afrodiaspora
• Mamani Keita: Gagner L’Argent Français
• Imperial Tiger Orchestra: Mercato

Die junge Frau, zuhause in Bamako und Paris, ist eine neue Stimme des selbstbewussten Afrika. Sie ist noch nicht 30 Jahre alt, und hat schon die Zuschauer auf den Strassen, in den Theatern und Kinosälen mit ihrer Präsenz und ihrem Charme überzeugt. Auf den Konzertbühnen ist sie mit ihren eigenen Liedern auch bereits seit rund 3 Jahren unterwegs. Jetzt endlich die erste CD mit eigenen Liedern – «Fatou».

Das Album wäre eigentlich schon vor etwas über einem Jahr fast fertig gewesen, dann aber kam das Angebot von Nick Gold und seinem Label World Circuit – und wer würde schon diesem Produzenten widersprechen wollen, wenn er die Geschicke zur Lancierung einer Karriere in die Finger nehmen will. Er ist fast so was wie der Garant für Erfolg.

Als ich Fatoumata Diawara an Afropfingsten 2010 zum Gespräch im Backstage-Bereich traf, wusste sie zwar noch nicht genau wohin ihre Karriere als Sängerin sie führen würde. Aber sie konnte erzählen woher sie kommt, und sie wusste schon damals, wohin sie gerne gehen möchte.

Seit über 10 Jahren glänzt Sergent Garcia mit einem unverkennbaren Mix aus karibischen Rhythmen und dancefloor-ausgerichteten Songs. Im Gespräch bezeichnet Bruno Garcia, der Mastermind der Truppe, die verschiedenen Stile der Karibik als sein Labor. Heute zieht es ihn immer mehr nach Westen, und nach Süden. Erst stand Mexiko gross auf der Reiseroute. Heute ist der südamerikanische Halbkontinent, insbesondere Kolumbien, sein Lieblingslabor.

Fast fünf Jahre hörte man in Europa kaum mehr was von ihm – zurückgelehnt hat er sich  überhaupt nicht. Das aktuelle Album «Una Y Otra Vez» liefert einen eindrücklichen Beweise, wie ein Musiker sich von einem fremden Kulturkreis beeinflussen lässt, ohne seine Eigenheiten zu verlieren. Bruno Garcia überzeugte live mit seiner 10-köpfigen Vollformation auch das Festivalpublikum der Afropfingsten in Winterthur.

Mit globalsounds.info unterhielt er sich in Winterthur nicht nur über seine aktuelle CD, sondern über den Brotjob und Alltag des modernen Musikers ganz allgemein. Warum es manchmal etwas weh tut, wenn man als DJ seine eigenen Songs auflegt, und wie man darüber hinweg kommt.

Sie wohnen in La Ciotat und machen Musik zwischen Blues, Chanson und Gassenhauer. Jede der mittlerweile vier Studio-CDs von Moussu T et Lei Jovents bietet mindestens drei oder vier Ohrwürmer (siehe «Forever Polida» und «Putan de Cançon»). Mal sind es eher träumerische Chansons, mal sind es das was man in der Schweiz als «Lumpeliedli» bezeichnet: jeder kann sie mitsummen bis mitgröhlen, je nach Stimmungs- oder anderem Pegel.

Gitarrist Blu und Sänger Tatou geben Auskunft über die Absichten und Zufälle, die sie mit dieser Band erlebt haben. Erzählen, wie das Banjo zum wichtigen Dreh- und Angelpunkt des Bandsounds wurde, was sie von Bob Marley gelernt haben und warum ein Buch so wichtig war für die Band.

Claude McKay – Banjo

Der Roman erzählt die Geschichte eines banjo-spielenden Afro-Amerikaners den es in den 30er Jahren des vergangenen Jahrhunderts nach Marseille verschlug. McKay selber war ein unruhiger, hochfliegender Geist, und seine Bücher sind Grundsteine der Literaturgeschichte der afro-amerikanischen Literatur. «Banjo» gibt es nicht in deutscher Übersetzung. Die  englische Version liest sich aber flüssig, auch wenn McKay immer wieder jamaikanischen Slang in seine Sprache einbaut.

Die Marseiller haben neben einem sehr ausgefüllten Tourplan doch noch Zeit gefunden, ihre neue CD «Radio Babel» zu produzieren. Ende März stellten sie es ihrem Heimpublikum zum ersten Mal live vor. Auch die Gelegenheit, nach Japan, Deutschland, oder den USA endlich wieder einmal zuhause aufzutreten – der Andrang war so gross, dass die Konzerthalle am Bab El Med Festival gut und gerne zwei Mal hätte gefüllt werden können.

Vor dem Konzert trafen sich Band und Presse zu einem lockeren Gespräch über die CD, unverhoffte Studiotakes, Kinderlieder, ein Blick in die Vergangenheit, Clubsounds & Politik, und Videos. Dabei ist insbesondere von einem Video die Rede: «We Are One», hier auf YouTube anzuschauen.

Januar: Kottarashky – Opa Hey
Februar: Ali Farka Touré & Toumani Diabaté – Ali & Toumani
März: Wimme – Mun
April: Balkan Beat Box – Blue Eyed Black Boy
Mai: Mariem Hassan – Shouka
Juni: Ana Moura – Leva Me Aos Fado
Juli: Grupo Fantasma – El Existential
August: Enzo Avitabile – Napoletana
September: Moussou T E Lei Jovents – Putan de Cançon
Oktober: Antonio Zambujo – Guia
November: AfroCubism
Dezember: Christine Salem – Lanbousir

Und wie urteilen die KollegInnen?

Jede Redaktion hat ein etwas anderes Konzept. Spannend fand ich die Auswahl des Guardian von jenen CDs, die dieses Jahr irgendwie untergingen. Mondomix hat sich gleich für 50 Produktionen entschieden. Hier Teil 5, Teil 4, Teil 3, Teil 2, und die Favoriten. Spinner begnügt sich mit einer ganz kleine Auswahl, ebenso Worldmusic Central. SoundRoots ist etwas ausführlicher, und für RFI ist Weltmusik vor allem Musik aus Afrika. Hingegen fahren die World Music Charts Europe die volle 100er Liste aus.

Das Jahr ist voll, die Listen erstellt – wir freuen uns auf 2011!

In vielen Befreiungskämpfen, aber auch in den anschliessenden Jahren der Selbstfindung spielte Musik eine grosse Rolle. Die Weltmusik-Label Syllart und Sterns, und die Radiostationen Radio France International RFI und France 24 haben zusammen aus diesem halben Jahrhundert Musik einen Sampler mit 18 CDs zusammengestellt.

Auf 18 CDs hat ja viel Platz, und doch vermisst man einige Künstler und Sängerinnen. Das hat zum einen mit dem Grundthema zu tun, denn nicht alle Musiker beschäftigten sich in ihren Songs mit Politik. Aber auch mit einigen auffäligen Abwesenheiten, z.B. Habib Koité oder Danyel Waro, ist diese, auch im zweisprachigen Booklet gut dokumentierte Sammlung, ein Fundus an bekannten Hits und unbekannten Songs. Mit einem Nachteil: Man braucht viel Zeit, um sich durchzuhören – aber was sind schon 20 Stunden im Vergleich zu 50 Jahre Unabhängigkeit.

Für den Qawwali-Sänger Faiz Ali Faiz hat er neue Musik zu traditionellen Sufi-Gedichten geschrieben. Das Projekt heisst «Jaadu», und wird in diesen Tagen am Stimmen-Festival in Lörrach und am Festival Glatt & Verkehrt in Krems live auf die Bühne gebracht. Im Gespräch erzählt Titi Robin, warum er sich ganz bewusst zwischen die Stile setzt, Fusions-Projekte nicht mag, und mit seinen Tönen gerne malt oder Gedichte schreibt.

Vier weitere Termine in unsern Breitengraden stehen in den nächsten Tagen noch an, so am 24.7. 10 am Paléo in Nyon, und am 28.7. am Stimmen-Festival in Lörrach. Leider hat die WM-Hymne bislang verhindert, dass das aktuelle Album «Radio Africa» es auch bei uns bis in die Läden scahffte. Im Podcast: Ein Gespräch über Karriere, richtige Zeitpunkte, Erkältungen und was bisher geschah.

Sein erster Schweizer Aufritt anfangs April 2010 im Moods in Zürich zeigte eine rockige Truppe mit einem selbstsicheren Bandleader, der weiss, woher er kommt, und auch ziemlich genau, wohin die Reise gehen soll. Selbst technische Pannen werfen die Band nicht aus dem Takt, und das Zürcher Publikum feiert einen neuen, viel versprechenden Musiker. Einen der ehrlichsten Musikkritiker in der Schweiz, Nick Joyce, hat er auf jeden Fall überzeugt.

Auf seinem musikalischen Weg konnte Vieux auf die Mithilfe und den Rat von Könnern und Chefs  aus der Musikwelt Malis zählen: Afel Bocoum und Toumani Diabaté waren seine Lehrmeister, Bassekou Kouyaté ist sein Freund. Im Gespräch erzählt der junge Touré, wie diese Leute ihn unterstützt haben, und was seine nächsten Pläne sind.

Bazaar ist nicht die einzige Band der vier Musker, sie sind in vielen Projekten involviert. So ist Björn Meyer der aktuelle Bassist des Oud-Virtuosen Anouar Brahem, zusammen mit Drummer Kaspar Rast mit Nik Bärtsch und seiner Ronin-Truppe unterwegs, oder mit seinem schwedischen Trio Bazar Blå. Auch Bruno Amstad hat gleich mehrere Projekte am laufen.

Gemeinsam ist ihnen die Suche nach dem Klang. Was geht, und was nicht, haben sie in ihrer siebenjährigen Bandgeschichte herausgefunden. Und auf der aktuellen CD S.W.E.N. in Form gebracht.

Spätestens seit seiner ersten Solo-CD «Segu Blue» gehört Bassekou Kouyaté zu den Grossen in der Worldmusic. Mit der zweiten Produktion, «I speak Fula», setzte er noch einen drauf. So verwurzelt er auch in den Musikstilen von Mali ist, so modern, ja fast popig tönen manche seiner Melodien.

Seit gut zwei Jahren ist Kouyaté mit seiner Band rund um die Welt unterwegs. Sieht man ihn live, zeigt sich noch eine weitere Facette der Band: Das rockt gewaltig! So ist es auch nicht erstaunlich, dass ausgerechnet das Avantgarde-Rocklabel Sub-Pop jetzt für Bassekou und seine Ngoni Ba die Eroberung der Bühnen Amerikas organisiert.

globalsounds hat Bassekou Kouyate an den Stanser Songtagen getroffen, und mit ihm über Karriere, den Blues und die Ohnmacht der Politiker gegenüber den Kassetten-Piraten in den Strassen Bamakos gesprochen.

Wer sie auf der Bühne erlebt, denkt: Was für eine Rock-Band! Und doch machen sie Musik, die unter dem Label Worldmusic läuft. Justin Adams und Juldeh Camara kümmern sich nicht besonders um die Schublade, in die sie gesteckt werden. Vielmehr verlassen sie sie noch so gerne, um auf die Bühne zu steigen und loszulegen. Wer in diesem Sommer die Gelegenheit hatte – wie die Besucher des Weltmusikfestivals in Yverdon – haben wohl eines der Konzerte des Jahres erlebt.

Was die Musik der beiden ausmacht: Keiner muss sich verkrümmen um sich dem andern anzupassen – das geht einfach zusammen. Die Riti aus Gambia schneidet durch jeden Rockakkord, und Juldehs Gesang strahlt über jedem Volumenpegel. Justins Gitarrenarbeit ist effizient, gradlinig, ohne simpel zu sein, und zutiefst solide, denn er beherrscht die Kunst des «Weniger-ist-mehr». Zusammen gibt das das momentan schärfste Rock-Gespann Europas. In Yverdon erzählten sie globalsounds.info von Zufällen, Einfällen und Möglichkeiten.

Ihre Silberlinge heissen «Soul Science» und «Tell no lies».

Was vor zwei Jahren ohne konkreten Plan oder klare Absicht anfing, ist heute eine erfreuliche Erfolgsgeschichte. Frontmann Stefan Dettl erzählt globalsounds.info einige wichtige Erlebnisse auf dem Weg aus dem klassischen Konzertsaal auf die Festival-Bühne von Roskilde.

Drei Alben hat die Gangbé Brass Band bis heute vorgelegt: 2001 entstand «Togbé» mit Hilfe der französischen Truppe «Lo’jo». Mit der 2004 erschienenen Produktion «Whendo» im Gepäck wurden die Tourneen länger und führten auch rund um die Welt. Das 2008 erschienene Album «Assiko» bestätigte: Hier ist eine ungewöhnliche Truppe unterwegs, die als musikalische Botschafterin Benins überall gerne gehört wird.

A Filetta gehören seit Jahrzehnten zu den profiliertesten Vokaltruppen Korsikas. In den letzten Jahren haben sie die Kunst des polyphonen Gesangs sich in zwei Richtungen weiter entwickelt: Sie haben die Begleitung durch Instrumente ganz weggelassen, und sie lassen sich immer wieder auf neue Kultur-Experimente ein.

So sind A Filetta am diesjährigen Stimmen-Festival in Lörrach Artists in Residence, wo sie sich mit Tanz, Literatur und Danyel Waro, dem Maloya-Musiker aus La Réunion in drei ganz unterschiedlichen Projekte ausdrücken. Der Literaturabend findet am 15.7.statt, der Konzertabend mit Houria Aïchi & L’Hijaz’car und Daniel Waro ist Samstag, der 18.7.2009.

Mehr über A Filetta und ihren ausführlichen Tourneeplan finden sie auf MySpace.

Taarab ist ein Musikstil, der in den letzten 150 Jahren auf Sansibar, der Gewürz-Insel an der afrikanischen Ostküste, eine spezielle Form erhielt – und vor einigen Jahren drohte, wieder unterzugehen. Globalsounds traf in Stonetown den Oud-Spieler und Musiklehrer Matona, und liess sich die Geschichte dieses Musikstils erzählen.

Eine der bekanntesten Bands in Sansibar ist der Culture Musical Club. Er wird am ersten Juli-Wochenende 2009 in Giswil am Obwald Festival auf der Bühne stehen. Kanun trifft auf Jodlerchörli, Taarab und Kidumbak auf Schweizer Volksmusik. Ebenfalls in die Schweizer Alpen kommt die 95jährige Bi Kidude. Sie ist eine lebende Ikone des Taarab. Der kurze Einblick in die Geschichte dieser Musikform zeigt, dass die Schweiz und Sansibar einiges miteinander zu tun haben.

Den Beweis erbrachten Novalima am 30. Mai 09 auf der Bühne des Afropfingsten Festivals in Winterthur. Nach dem Konzert erzählten Bassist Carlos Lo Carillo, Laptop-Mann Grimaldo del Solar und Sängerin Milagros Guerrero, was es brauchte, um die peruanische Musik auf der Weltkarte neu zu platzieren.

Die Reportagen des Festivals: Reggae-Night, Noche Latina, African Soul Night.

Hazmat Modine sind im 2009 auf grosser Europatour. Der erste Frühjahrsabstecher bringt sie auch in die Schweiz an die Stanser Musiktage, im Juli und August geht es dann kreuz und quer durch Europa. Im Gepäck die immer noch aktuelle CD «Bahamut», ein perlendes Prunkstück. Wer sie schon mal live erlebte, z.B. am Stimmenfestival 2007 in Lörrach, weiss: Die Band ist live noch besser. Die aktuellen Tourdaten gibt’s auf MySpace.

Der Bandleader Wade Schuman ist im zweiten Leben Lehrer an der Kunstakademie in New York, und er malt auch. Hier ein Blick auf seine Leinwände.

Es ist ein fast sinnloses Unterfangen, ein Festival in einigen Minuten zusammenzufassen. Wir wagen trotzdem den Versuch.

Ein Fazit kann man getrost ziehen: An der Ostküste Afrikas passiert musikalisch mehr, als die normalen Musikohren Westeuropas zu hören kriegen – ganz einfach, weil  die Tonträger, so überhaupt vorhanden, den Weg zu uns nicht finden wollen.

Wer noch einen Rundgang durch die Gassen von Stonetown machen will, klickt auf das Bild hier unten.

Die Suche nach dem direkten Wurzel-Bezug hat sich in den letzten Jahren in drei Produktionen niedergeschlagen: «Überland», «Überland Duo+» und jetzt «Überländler». In wechselnden Besetzungen kreuzte er durchs Schweizer Land und testete neue Songs, neue Sounds, aber auch neues Publikum. Wir rollen seine Geschichte mit der Schweizer Volksmusik und dem Überland-Orchester auf.

ACHTUNG: Für die SchweizerInnen gilt: Es gibt diesen Podcast auch in Schweizerdeutsch auf der homepage von Max Lässer (sobald er Zeit hat, ihn aufzuschalten). Man kann diese Version aber auch hier anhören:

Hier gibt’s die europäische Version als regulären Podcast inkl. Download.

Wer mit Dobet Gnahoré diskutiert, landet  über kurz oder lang beim Ausdruck «Panafrika». An die Idee eines wirtschaftlich und politisch geeinten Afrika glaubt die Künstlerin. Sie hofft auf eine Gemeinsamkeit, ohne dass die kulturellen Schätze der einzelnen Volksgruppen geplündert und entwertet werden. Und in ihrer Musik versucht sie eben dieses Panafrika darzustellen.

Von Japan bis in die Karibik: Jun Mijake «Stolen from strangers», Dub Colossus «(in) a town called Addis», Seprewa Kasa «Seprewa Kasa», Cesária Évora «Radio Mindelo», Jim Moray «Low Culture», Victor Démé «Victor Démé», Kasbah Rockers, feat. Bill Laswell «Kasbah Rockers», Calypso Rose «Calypso Rose».

Es ist etwas ungerecht: Es gibt einige Songs, manchmal auch Sounds, oder Namen, die sind einfach haften geblieben. Und die stehen hier und jetzt für ein ganzes Jahr. Es sind Justin Adams & Juldeh Camara, Dengue Fever, Eliza Carthy,  Natacha Atlas, Toumani Diabate, Niyaz, Mariza, Buika, Lila Downs, Melingo, Koćani Orkestar, Taksim Trio. Es waren viel mehr – und es werden immer mehr!