Andrés Retamal / Rio Negro / Jesús María

Der Film von Andrés Jarach war meines Wissens noch nicht in den Sälen. Aber der Soundtrack ist schon in manchem iPod. Der  Gaucho ist wohl so was wie das Urmodell des Argentiniers auf dem Land: fest im Sattel, rauh aber herzlich, und immer mit einer Melodie auf den Lippen. So stelle ich ihn mir jedenfalls vor. Edouard Makaroff, der Gitarrist des Kerntrios des Gotan Projects und Christoph H. Müller, der Soundtüftler des Trios, haben den Soundtrack geschrieben. Der Film selber ist ein Roadmovie über einen Rodeohelden, der zwei Welten kennt: Die Pferde in weiter Landschaft, und die endlosen Strassen zwischen den Rodeo-Standorten.

Tango und Milonga sind die Grundstile des Soundtracks. Am Piano sitzt Gustavo Beytelmann, seit den Anfängen des Gotan Projects ein Mitstreiter. Nini Flores, Gotans Bandeonist, ist ebenfalls mit von der Partie. Den Titelsong, der den Helden Andrés Retamal vorstellt, interpretieren Daniel Melingo und Mavi Diaz. Es ist einer von zwei gesungene Titeln, und er erhält auch gleich noch einen Remix. Die anderen Nummern sind instrumental, vermischt mit Original-Tönen aus dem Film. Der Soundtrack ist wahrlich Kino im Kopf: Leere, karge Landschaften entstehen, Zeit beginnt zu fliessen, der Wind bläst – soll ich mir den Film noch anschauen?

Rating: ★★★½☆ 

Los Lobos – Tin Can Trust

Idrissa Soumaoro – Djitoumou

Cheikh Lô – Jamm

Ska Cubano – Mambo Ska

Kareyce Fotso – Kwegne

Seu Jorge & Almaz – Seu Jorge & Almaz

Africa – 50 Years of Music

Bob Brozman, John McSherry, Dónal O’Connor – Six Days In Down

Ca Chante / Tidjidja / Fitri Waleya

SMOD steht für vier Namen: Sam, Mouzy, Ousco und Donsky. Dieses junge Quartett begann um’s Jahr 2000 in Bamako Musik zu machen. Etwas später schrumpfte die Truppe zum Trio. Der Name blieb aber, schliesslich hatte man sich die ersten Fans erspielt. Die Zutaten ihrer Songs: Gitarre, einfache Perkussion, mal singen, mal rappen. Und ja, es gibt da familiäre Vorbilder: Sam ist der Sohn von Amadou & Mariam, dem wohl bekanntesten singenden Ehepaar aus Mali. So traf es sich auch, dass Manu Chao während den Aufnahmen für «Dimanche à Bamako» die Youngsters auf der Dachterrasse des Elternhauses traf. Was dort begann, ist jetzt eine Produktion für den Musikmarkt im Norden geworden.

Der Einfluss von Manu auf den Gesamtsound ist des Guten zuviel. Er hat zwar nicht an die Songs und Texten des Trios herum geschraubt. Aber die Produktion ist 100% made by Chao: Es ist dieselbe Vorgehensweise, dieselben Tricks mit den Instrumental-Loops, es sind dieselben Grooves, die Chao auch auf seinen Produktionen verwendet. Manchmal sogar dieselben Sounds. So wird aus musikalischer Unterstützung fast so etwas wie ein Klon mit afrikanischer Färbung. Eigenständigkeit wird durch die übermächtige Chao-Produktion ausgeklammert, Emanzipation wäre angesagt.

Rating: ★★½☆☆ 

Dark City Sisters: Papadi Oyakae / Dorothy Masuka: Mzilkazi / Busi Mhlongo: We Baba Omncane / Mbongemi Ngema: Magic at 4am / Ishmael feat. Bongz: C.R.A.Z.Y. / Thandiswa: Ingoma

Der Mann weiss was er auflegt, denn Williamson gehört seit Jahrzehnten zur ersten Gilde der englischen Musikjournalisten. Er diente bei den ganz grossen Blättern, in der Parteipolitik, aber sein Herz gehört der Musik. Hier schreibt er vor allem für «Uncut» und «Songlines». Und er ist ein Sammler. Klar sind auf dieser 3-CD-Sammlung diverse Namen sehr bekannt: Lucky Dube, Busi Mhlongo, Miriam Makeba, Siphon Mabuse oder Soul Brothers – aber von allen hat er versteckte Songperlen ausgelesen. Die drei CDs sind thematisch geordnet – vor, während und nach dem Ende der Apartheid – bleiben aber mehrheitlich stiltreu.

Unbekannten Namen überwiegen: Mighty Zulu Nation, Dark City Sisters, BLK JKS, MXO feat. Morafe, Thandiswa, Valerie Kimani oder Phinda. Einige wenige Nummern sind klar vom modernen R&B und HipHop beeinflusst. Die trendigen House- und Kwaito-Grooves oder jene des Shangaan Electro sind untervertreten.Williamson zeigt vielmehr, dass die klassischen Musik-Stile der unterschiedlichen Kulturen weiter gepflegt werden. Er pflegt also die bekannten Stile Südafrikas, Mbaqanga, Bubblegum oder Zulu, bringt aber so viele unbekannte InterpretInnen, dass man ihm diese Einseitigkeit gerne durchgehen lässt. Und alles zu einem sensationellen Preis.

Rating: ★★★½☆ 

Umzali Wam / Hay Ihambo / Felas Azania

Die dritte Produktion der Sängerin aus der Transkei verfolgt die einmal eingeschlagene Stilrichtung: Südafrika ja, aber den Blick auf die Gegenwart gerichtet. Auf die junge Kultur, die ihren ganz persönlichen Spagat zwischen der Tradition und all den Musikrichtungen, die aus dem Radio kommen, finden will, finden muss. Simphiwe Dana hat sich für den Jazz entschieden, verschmäht aber keineswegs poppige Arrangements und Sounds.

Es sind keine Songs, die ins lärmende Tages-Radio passen. Clubatmosphäre herrscht. Simphiwe zelebriert einige Melodien mehr, als dass sie sie singt. Das driftet dann manchmal in die Unverbindlichkeit, in die Klangmalerei ab. Je weiter die CD dreht, umso mehr wirkt der ruhige Grundton. Weniger in den an den klassischen Jazz angelegten Shuffle-Grooves, sondern dann, wenn unterschwellig die Xhosa-Rhythmen die Melodien tragen, oder  ein verschleppter Afrobeat dazu kommt. Unterstützt von wohldosiert arrangierten Begleitstimmen, seelenverwandten Gastmusikern wie Adam Glasser oder Bongeziwe, und spärlicher Instrumentierung gewinnen die Melodien an Gestalt, bei wiederholtem Anhören gar Ohrwurm-Qualitäten.

«Kulture Noir» ist ein Album, das man nicht zu jeder Tages- oder Nacht-Zeit anhören kann. Wenn die Stimmung aber passt, kann man in den Songs versinken.

Rating: ★★★★☆ 

Lei Lei / Kufilaw / Somali Udida Ceb

Myriam Kursaal war die erste somalische Frau, die in ihrer Heimat  Jazz-Songs interpretierte. Sie war auch ein Mitglied der nationalen Grossformation Waaberi. Anfangs der 90er Jahre sah sich die Sängerin aber gezwungen, mit ihren fünf Kindern die Heimat zu verlassen. Eine Odyssee über Kenia und Äthiopien führte sie schliesslich nach Dänemark, so sie bis heute im Exil lebt. Mit einigen Mitgliedern von Waaberi spielte sie bereits 1997 für das Label Realworld Aufnahmen unter dem Titel «New Dawn» ein.

Ein Grossteil des Repertoire dieser Produktion stammt aus Maryams traditionellem Liederbuch. Wobei traditionell hier nicht mit traditionalistisch verwechselt werden kann. Als Jazzsängerin hatte sie schon früher den Melodien einen neuen, westlicheren Touch gegeben. An den Reglern dieser Produktion aus dem Jahre 1998 sass u.a. Simon Emmerson, Kopf des Afro Celt Sound Systems. Ein Mix aus dänischen Studiomusikern und Musikern aus dem Waaberi-Umfeld machen diese CD zu einem Pop-Juwel. Manchmal ist etwas gar viel Pop-Produktion drin, aber die strahlende Präsenz der Sängerin steckt das weg und überzeugt auch heute noch. Diese Aufnahme sind leider alles, was Maryam bisher im Westen produzierte.

Rating: ★★★★☆ 

Zum Zum / Bosangero Nero / Pismu Kumu (Rambo Rambo)

Slowenien ist ein Vorgarten Westeuropas, wird aber in den Osten definiert. Ja, in dieser Musik ist definitiv Jugoslawien drin, und alles was dazu gehört: Scharfes Gebläse, leicht betrunkene Sänger, unbändige Lebensfreude und ebenso grosse Schwermut. Und da ist der Traum vom Westen, am kitschigsten ausgeprägt in der Country-Musik und in den Westernfilmen Amerikas. Aus all diesen und noch anderen Versatzstücken bastelt sich der Sänger und Schauspieler Robert Pesut sein eigenes Pop-Eldorado. Zynisch, aber nicht verletzend, mit grosser lachender Geste eine Träne verdeckend.

Die Scheibe beginnt mit «Zum Zum», einem balkanesischen Cousin von Yello’s «The Race», mit einem Gitarrenriff frei nach Katchaturians Säbeltanz garniert. Wenn die Balkanbläser plötzlich auf Mariachi machen, Chöre wie aus einem John Wayne Film ihr «Hidee Ho» schmettern, Kollege Shantel auf dem Dancefloor scharfe Konkurrenz bekommt («Emily»), dann weiss man: Hier zieht einer sämtliche Register, die er sich in seiner über 15jährigen Karriere zurecht gelegt hat. Wenn er dann noch zur Melodie von «House of the Rising Sun» deklamiert:

There was a land of champions, a land called Jugoslavia,
and it’s been the ruin of many a poor boy. And God I know I’m one

dann bleibt aber plötzlich das Lachen im Halse stecken. Der Mann umfasst auf Magnification seine bisherige Karriere. Er lacht, ein Knall, und die Bühne ist leer. Nur das Kichern bleibt in den Lautsprechern hängen.

Rating: ★★★★☆ 

Hier ein Mixtape von Simon Grab aus der arabischen Welt. Da die neusten Trends aus Südafrika. Oder Tecno Brega aus Brasilien. Lesen, hören, sehen, sich verlieren – die Welt ist schliesslich gross.

Deén Wolo Mousso / Banaïba / Séré Jugu

Als Victor Démé Ende 2008 seine erste Scheibe herausbrachte, war der Norden erstaunt: Woher kommt dieser Mann? Warum haben wir noch nie was von ihm gehört? Er hatte einfach etwas viel Pech, aber blieb stets seiner Musik treu. Die brachte ihm dann endlich auch den verdienten Erfolg. Fotos im Booklet des aktuellen Albums zeigen den Sänger zuhause an seiner Nähmaschine. Démé ist auch Schneider. Und so entstehen wohl auch seine Songs: Idee, Stoffauswahl, ausmessen, anpassen – sitzt perfekt.

Es war die richtige Idee, auch das zweite Album in dem kleinen 8-Spur Studio in Ouagadougou aufzunehmen, und nicht in Paris. Die Songs sind ausgereift, aber nicht auf Hochglanz poliert. Und Démé singt über die Dinge, die in seinem Leben wichtig sind: über Gott, über Ehrlichkeit, darüber, nicht an den Widrigkeiten des Lebens zu verzweifeln. Da ist er ganz Griot, versteht Musik auch als Lehrmittel, verfällt auch ein wenig ins predigen. Als einer, der jahrelang in den Hotelbars Pop-Songs interpretiert hat, kennt er aber auch das Geheimnis eingängiger Melodien. Für Victor Démé darf einen Botschaft auch mal etwas süss klingen, das passt.

Rating: ★★★★☆ 

Aus Spanien kommt die Flamenco-Frauentruppe Malasangre. Ebenfalls viel Frauenpower kommt aus Tschechein mit Rodinka und aus Madagaskar mit Tiharea. Das Ensemble El Khamsa bringt das Mittelmeer an den Vierwaldstättersee. Die Gruppo Emiliano und das Karalis Bass Quartett vertreten Italien. Ubuhle Be Afrika aus Südafrika bringen die Xhosa-Kultur in die Innerschweiz. Und mit Opera Mobile bringen Olivier Forel und seine Sängerinnen die grosse Opern-Arien in die Gassen.