Nimissa, Naboran, Djoulo Diata

Seit «Sabolan» (2003) sind Ba und seine Cousins Sekou (Kora) und Kourou Kouyaté (Bass) ein eingespieltes Trio. Für die letzte Produktion «Séno» (2009) kam Gitarrist Abdoulaye Kouyaté hinzu, und für die Live-Auftritte Schlagzeuger d’Artagnan. Für die aktuellen Aufnahmen holte sich Ba Cissoko zusätzlich noch Blasinstrumente ins Studio – in einem Interview meinte er schmunzelnd, ja, jetzt sei die Truppe auf dem Weg eine Big Band zu werden.

Es ist zum einen diese reichhaltige Instrumentierung, welcher der CD zu einer Groovevielfalt verhilft, die ich von dieser Band noch nie so klar gehört habe. Ba hat mittlerweile neben Conakry ein zweites Zuhause in Marseille, das färbt sicher  ab. Und dass mit Philippe Edel ein Mann am Mischpult sass, der schon Musiker wie Khaled betreute, hört man vor allem aus den Arrangements. Neben den festen Wurzeln in der Mandigue-Tradition tanzen Ba und seine Musiker nun mal einen Reggae, lassen es kräftig rocken, Latin-, Soca- und Ska-Anleihen sind da. Ja selbst jazzige und tief-bluesige Nummern. Ba und Sekou vertrauen auf ihre Koras – und die machen auch auf stil-fremdem Territorium eine sehr gute Figur.

Ba Cissoko Alben müssen wachsen, die Vielschichtigkeit wird erst mit der Zeit hörbar. Wer die Möglichkeit hat, die Band live zu sehen: Unbedingt hingehen, denn im Live-Groove entfalten die Songs ihr volles Potential!

Rating: ★★★★☆ 

 Kafkaffè, Madreperla, Ali Virtuali

Die eigene Produktion von Riccardo Tesi segelte im Herbst lange im Aufmerksamkeitsschatten seiner Zusammenarbeit mit den anderen 4 «Samurai». Ende 2011 schaffte es das Album dann doch noch in die Playlisten und Programme der Weltmusik-RedaktorInnen. Und dort gehört es auch hin, denn was der Akkordeonist und seine Kollegen hier vorlegen ist tief in der Folk- und Songwriter-Welt verwurzelt, gleichzeitig aber so virtuos welt- und stiloffen, dass Genre-Schubladen gesprengt werden.

Gitarrist Maurizio Geri hat einige Songs in bester Cantautori-Tradition geschrieben. Dabei in den Arrangements aber immer genügend Freiraum offen gelassen, dass sich Akkordeonist Tesi und Saxofonist Carboni nie eingeengt fühlen müssen. Und die Instrumentalnummern, angelegt als harmonische wie rhythmische Schelmenstücke, werden von Perkussionist Biolcati bestens zusammen gehalten. Was beim ersten Hören als Liederalbum daher kommt, öffnet sich bei jeder Wiederholung weiter. Es ist, als sei man in einem italienischen Hafen zuhause, und reise immer wieder hinaus, z.B. in arabische oder nordische Länder. Und kaum ist man draussen kommt das Heimweh.

Ein Album das von der Spannung zwischen hohem handwerklichen Können, harmonischer Entdeckerfreude und einer gehörigen Portion Spielwitz lebt.

Rating: ★★★★☆ 

 Le Dimanche Autour De L’Eglise, Le Théorème Du Châle, Les Proverbes

Weg von der musikalischen Szene waren die einzelnen Musiker von Zebda sowieso nie. Als sich die Band Zebda von ihrem Publikum verabschiedete deklarierten sie diesen Abschied denn auch als Pause, und nicht als Ende der Band. Mouss und Hakim machten als Duo weiter, Magyd wandte sich vermehrt der Schreiberei zu, veröffentlichte zwei Bücher und zwei Alben. Was von der Zeit noch übrig blieb, gehörte der Politik. Und dann, 2008, schaffte es ein Veranstalter die unterschiedlichen Formationen wieder auf einer Bühne zusammen zu bringen – Boom!

Es ist keine Reunion, aber der harte Kern von Zebda, die drei Stimmen, Bassist Joël und und Keyboarder Rémi haben wieder zusammen gefunden. Musikalisch haben die Soloerfahrungen der Band eine grössere Klarheit gebracht. Das Chanson-Muffin hat sich  Richtung Melodie verschoben, auch wenn die drei noch heute gerne sprech-singen. Die Grooves bewegen sich immer noch zwischen Ska, Reggae und Chanson. Und zwar jenes Chansons mit dem speziellen Parfum, das man nur im Süden, zwischen Toulouse und Marseille riecht – Volksliedhaft witzig und spitzzüngig, Refrains zum mitsingen, klatscht in die Hände, tanzt!

Zebda sind vielfältiger geworden: neue musikalische Farben, harmonische Experimente, mehr Melodie, mit spürbar neuem Elan und Spass.

Rating: ★★★★☆ 

Novallima – Karimba

Lepistö & Lethi - Radio Moskova

Ba Cissoko – Nimissa

The Original Sound of Cumbia

Mohammad Reza Mortazavi – Geradeaus

Abdeli – Destiny

Zebda – Second Tour

Sevara Nazarkhan – Tortadur

Omar Pene – Ndayaan

 Mbote Ya Pamba, Petenge, Gina

Der Rumba stammt nicht von Kuba, sondern aus dem Kongo. Die Sprachwissenschafter sehen den engen Zusammenhang mit dem Wort «nkumba» was in KiKongo «Hüfte» heisst und einen uralten Tanz  bezeichnet. Nach Kuba wurden mehrheitlich Kongolesen versklavt. Kein Wunder erkannten die «ihre» Musik wieder, als in den 40er und 50er Jahren via Schellack und Vinyl Rumba, Cha-Cha-Cha und Jazz aus Kuba und den USA nach Brazzaville und Léopoldville zurück kehrten. Die Szene explodierte. In den 60er und 70er Jahren eroberten die Bands aus dem Kongo mit ihrem Congo Rumba ganz Afrika.

Die Kerntruppe von Kékélé besteht aus Sängern und Gitarristen, die in der Glanzzeit des Congo Rumba mit Bands von OK Jazz bis zu Sam Mangwanas African All Stars oder Tabu Ley’s Afrisa unterwegs waren. Kékélé heissen die Lianen im kongolesischen Regenwald, und diese Lebenslianen haben die Musiker  immer wieder miteinander verbunden. Auch in Paris anfangs dieses Jahrhunderts.

Tanzen!

Congo Rumba ist vor allem Gitarren und Stimmen. Die Gitarren von Papa Noël, Syran Mbenza und Yves Njock bilden die sanften Wellen auf denen sich die Stimmen von Wuta Mayi, Bumba Massa, Nyboma Mwan Dido, Loko Massengo und Jean-Papy Ramazani die Melodien zuwerfen. Süsse, ganz selten kitschige Harmonien, perlende Gitarrenläufe, alles ruhig schwingend. Diese Lieder sind Balsam gegen die Alltagshärte und lassen einen schmunzeln.

Mach es doch wie die alten Kongolesen: Nimm deine Liebste fest in den Arm, lasst die Hüften leicht kreisen und tanzt zu dieser Wellenmusik über’s Parkett, oder durch die Küche, oder wohin auch immer.

Rating: ★★★★☆ 

 Ma Lkit (Not Found), Dhalem (Tyrant), Kelmti Horra (My Word Is Free)

Emel Mathlouthi lernte schon als Kind die gesellschaftliche Enge ihrer Heimat kenne lernte: ihr Vater wurde wegen seiner allzu linken politischen Gesinnung als Professor von der Universität Tunis gefeuert. Wie sie in einem Interview mit Mondomix erzählt, wurde zuhause öfter Vivaldi und Billie Holiday gehört, als Oum Kalsoum. Bob Dylan, und vor allem Joan Baez sind für die Songwriterin wichtige Wegweiser. Die Begegnung mit dem polnisch-tunesischen Electronica-Musiker Nazal legte den Grundstein für die Sounds dieses ersten Albums.

Es ist eine spannende Mischung: Songwriting mit einer klaren Botschaft. Keine spektakuläre Gitarrenarbeit, aber ein bedingungsloses Engagement in den Melodien, und in den politische Aussagen. Das Titelstück Kelmti Horra ist so was wie das Grundstatement der Sängerin. Im Refrain singt sie:

Ich bin die Stimme all jener, die nicht aufgeben, ich bin frei, und meine Worte sind es auch.

Sie singt ihre Lieder live auch selbstsicher und nur von ihrer Gitarre begleitet. Für das Album hat sie eine sphärisch dichte Klangwelt aus Samples, Streichern, Perkussion und Beats gewoben. Auch wenn die Dramaturgie manchmal in etwas gar oppulente Dramatik kippt, holt der starke Gestaltungswille der Songschreiberin die Melodie immer wieder in die Gegenwart zurück, rettet sie vor dem Versinken in Klangwolken.

Ein überzeugtes Engagement, getragen von einer hellen, klaren Stimme die gehört werden will. Dieses Album ist wohl erst ein Auftakt.

Rating: ★★★½☆ 

 Baby Please Don’t Go, Clap Hands, We Gotta Have Peace

Nicht jeder ist glücklich mit seiner Familie – C.J. Chenier hätte es aber durchaus schlechter treffen können. Als Sohn von Zydeco-Legende Clifton Chenier wurde er quasi mit Zydeco-Wasser getauft. Für sich selber sah er zuerst eine Karriere als Saxophonist irgendwo zwischen Jazz und R&B. Dann aber holte ihn der Vater in die Band. C.J. übernahm kurz darauf auch das Akkordeon. Und nach dem Tod seines Vaters ebenfalls die Band, die Red Hot Louisiana Band.

One, two, three, Zydeco – die Scheibe beginnt gleich mit dem instrumentalen Titeltrack und sagt wo’s die nächsten elf Nummern lang geht: Party, Bewegung, gute Laune. Mit einer absolut spielfreudigen und auf den Punkt spielenden Band groovt sich Chenier durch eine Sammlung mit vielen Songs aus dem ständig wachsenden American Songbook. «Baby please don’t go» – Muddy Waters lässt grüssen; «Clap hands»-  Tom Waits ganz leicht geglättet und vergrooved; «Zydeco Boogie» – Beau Jocque winkt, «Trouble in mind» – Hank Snow applaudiert; «We gotta have Peace» – auch Marvin Gaye ist dabei. Und doch ist alles Zydeco – selbst bis tief in den Blues hinein.

Südstaaten Fun und Energie mit einer heissen Stimme, einem Meisterakkordeon und einer Band, die weiss wo’s lang geht zum Groove.

Rating: ★★★★½ 

 Lokakuu, Radio Moskova, Kaksi

Markku Lepistö und Pekka Lehti sind Satelliten des kreativen Epizentrums rund um die finnische Sibelius-Akademie. Alle Absolventen teilen mindestens eine Eigenschaft: Stilgrenzen spielen keine Rolle, Schubladisierung gibt’s nicht. Verlangt wird als Kriterium vor allem: wie tönt deine persönliche Interpretation, was machst du aus diesem Stück, jenem Lied? Kein Wunder dass die meisten Absolventen Klangwelten öffnen, die vorher so noch nicht gehört wurden.

Ein Akkordeon ist nicht nur ein Harmonie- sondern auch ein Rhythmusinstrument, ein Stehbass ist sowohl ein Streich- wie ein Zupfinstrument. Und die Welt der Harmonie ist grenzenlos. Da driftet ein Walzer schlafwandlerisch in eine fast taktlose Improvisation, das Akkordeon rattert wie ein altersschwacher Eilzug, eine zarte Melodie wird aus dicken Saiten gezupft und gegenläufige Rhythmen türmen sich übereinander. Die beiden verlassen gerne die offensichtlichen Melodiewendungen, verlieren sich aber nie in intellektuellen Improvisationen, sondern haben sich ein stil-ungebundenes Klanguniversum geschaffen. Jede Komposition ist eine Klangreise, ein Hörabenteuer.

«This is the beginning of a beautiful friendship» kann ich ruhig sagen, denn auch beim x-ten Anhören sind immer wieder kleine Entdeckungen zu machen. Die neun Kompositionen wachsen einem ins Ohr und ans Herz.

Rating: ★★★★★ 

 Akave, Lok Lok Kadui, Iau Ngalie

Telek hat auf diesem Album seine rockige Seite und die poppigen Arrangements wieder zum Zug kommen lassen. Der Vorgänger, «Amette», war ein ruhiges Album für den Abend im trauten Freundeskreis. Mit jenem Material und einigen Songs des aktuellen Albums war Telek 2009 und 2010 u.a. in den USA auf Tour. Und die Amerikaner haben’s ja gern, wenn mal eine Gitarre knallt oder ein Bass pumpt. Die aktuelle CD ist somit eher für Konzertohren arrangiert.

Die mehrstimmig gesungenen Melodien sind da, die akustischen Gitarren in der Tradition der pazifischen Stringbands spielen eine wichtige Rolle. Und trotz aller Süsse haben die Songs Kanten behalten. Mal kommen sie trotzig rockig daher, mal schaukelt die Stimmung zufrieden in den Reggae-Wogen. Wenn es ruhiger wird, wie auf «Lok Lok Kdui», kommt der Songwriter zum Vorschein, der Geschichtenerzähler. Zwei Chants, verwurzelt in den Trommelgrooves seines Stammes, der Tolai, runden die Soundvielfalt ab.

Ein abwechslungsreiches Album, mit einem äusserst glaubwürdigen Sänger. Ich versteh zwar nicht, wovon er singt, (schreckliches Manko der Downloads,  kein Booklet!) aber ich kauf’s ihm ab.

Rating: ★★★★½ 

Indien: Farq Hai Kya, Us Dost Ki Taalash Mein, Türkei: Farimaz – Rumba Türkmen, Lorin, Marokko: Asbrrk, Sahara

Dieses Projekt hat Titi Robin die letzten zwei Jahre beschäftigt. Er erzählte auch in einem Podcast davon. Die Grundidee: in den drei Kulturen, die sein musikalisches Handwerk grundlegend geprägt hatten mit jungen Musikern je eine CD einspielen. Produziert für den heimischen Markt und mit der Infrastruktur des jeweiligen Landes. Erst am Schluss wurden die drei Produktionen zu einer 3 CD & 1 DVD Box zusammen gefügt. Die Geschenkpackung für den Westen, der Inhalt aber ist in den Herkunftsländern hergestellt.

Der gesamte Entstehungsprozess des Werkes kann nachvollzogen werden: Titi Robin hat über die gesamte Dauer des Projekts einen Blog geführt. Er erzählt ausführlich von seinen Begegnungen mit jungen Musikern und alten Dichtern. Ein Statement stellvertretend hier:

Seit dem Beginn meines musikalischen Abenteuers habe ich enorm viele junge und exzellente Musiker getroffen. Sie sind voller Respekt gegenüber der Tradition und gleichzeitig voller Tatendrang, die Tradition weiter zu entwickeln. Voller Energie und Freude.

Erzählungen

Das Tryptichon ist ein von der Musik getragener Erzählband. Texte werden immer mal wieder deklamiert, rezitiert und nicht gesungen. Die Grundstimmung ist ruhig. Die Lieder sind nicht komponiert um auf der grossen Bühne zu wirken, sondern um die Zeit im Freundeskreis zu geniessen. Es ist Kammermusik – nur dass die Kammer ein Wohnzimmer, ein Zelt oder ein Feuer ist, um das man sitzt und sich Geschichten erzählt.

«Les rives» als Titel ist gut gewählt. Es sind Melodien, die vom Meer herangetragen werden, in der Brandung leicht schaukeln und dann wieder hinausgetragen werden – sie sind wieder weg. Doch ich weiss sie sind da draussen und werden bald an einen anderen Strand getragen.

Rating: ★★★★☆