Mulatu Astatqé: Yèkèrmo Sèw / Girma Bèyènè: Enken Yelelebesh / Alèmayèhu Eshèté: Tchero Adari Negn / Tlahoun Gèssèssè: Sema

Francis Falceto begann Ende der 90er Jahre seine musikalischen Entdeckungen aus dem Äthiopien in einer CD-Serie auszubreiten. Äthiopien war bis dahin erst von ganz wenigen Weltmusik-Spezialisten als Schatzkammer entdeckt worden. In den 60er und 70er muss eine seltsame kulturelle Stimmung geherrscht haben: Hier das bröckelnde Kaiserreich von Haile Selassie I., dort der Einfluss des musikalischen Aufbruchs im Westen, mit Musikern wie James Brown oder Otis Redding. In den Städten  entwickelte sich in kurzer Zeit eine Szene, die Musiker hervorbrachte, die den Soul- und Jazzgrössen des Westens ebenbürtig waren – doch ausserhalb Äthiopiens kannte sie kaum jemand.

Um so erstaunter waren wir, als uns Ende der 90ziger Jahre die Funk-, Jazz- und Soul-Grooves, die Melodien in der ganz eigenen äthiopischen Pentatonik erreichten. Namen wie Mulatu Astatqé, Alèmayèhu Eshèté, Mahmoud Ahmed oder Tlahoun Gèssèssè standen plötzlich für Jazz-, Soul- und Popmusik aus einer anderen, exotischen und spannenden Welt. Diese Sammlung trägt den Namen The Very Best zu Recht, denn sie vereint viele Perlen aus einer CD-Serie, die seit 13 Jahren ständig am wachsen ist. Es ist quasi das Inhaltsverzeichnis der Serie. Eine «muss-ich-haben-CD»!

Wer wissen will, wie die Wiederentdeckung dieser musikalischen Ära genau verlief, kann dies in einem ausführlichen Interview von Banning Eyre mit Francis Falsetto bei Afropop.com nachlesen.

Die einzelnen CDs der Serie sind bei allen download-Portalen zu habe. Dieses Best Of Album gibt’s aber nur physisch, als Doppel-Silberling….

Rating: ★★★★★ 

Avdo Lemeš feat. Theodosii Spassov: Sinoć sam ti, Safo, Dvoru dolazio / Jadranka Stoković and Natsuko Kido Duo feat. Naoki Kita: Što te nema / Muammer Ketencoğlu: Pokraj Vrela Ploća B’jela Mermera

Egal ob aus dem  Delta des Mississippi oder von den Küsten der Kapverden, die Sehnsucht ist fühlbar, weit über die Sprache hinaus. Dieses musikalische Herzweh und die Sehnsucht geht direkt vom Ohr ins Herz. Die Namen der Interpreten werden den wenigsten etwas sagen, die besungenen Gefühle jedoch versteht jeder.  Das zeigen Interpretation aus dem Herkunftsgebiet aber auch aus Deutschland oder der Türkei.

Die CD ist eine Zusammenarbeit des Goethe-Instituts Bosnien/Herzegowina, des Yaman Verlags, wird vertrieben vom Berliner Label Piranha und als Konzepter zeichnet der englische Musiker und Radioproduzent Colin Bass – auch bekannt als Sabah Haba Mustapha von den 3 Mustapha 3. Eine echt europäische Produktion also, und deshalb auch nicht traditionalistisch oder nationalistisch verkrampft, sondern ein weiterer Beweis dafür, dass im Balkan viel mehr Musik zuhause ist als Turbo-Folk und Blechorchester.  Die traditionelle Interpretation ist vielfältiger geworden, orchestrierter und stilmässig geht das bis in den Jazz oder in sanfte Electronica.

Rating: ★★★½☆ 

Llego La Orquesta / Sacala Bailar / Plena Con Sabor

Das Spanish Harlem Orchestra ist angetreten, in die Fussstapfen von Legenden zu treten. Liest man, was die Presse über die Truppe schrieb, werden Vergleiche mit den ganz Grossen gezogen: Tito Puente oder Fania All Stars. Dabei ist die Truppe gerade mal einige Jahre alt – gegründet 2000, drei Produktionen auf dem Buckel, Grammy und andere Preise bereits in der Tasche. Auf dieser Produktion hier erinnert sich die Band an die Herkunft ihrer Musik, lässt aber keine Nostalgie-Schwelgerei zu.

Oscar Hernández ist als Pianist, Komponist, musikalischer Leiter und Arrangeur die treibende Kraft des Orchesters. In Interviews weist er immer wieder darauf hin, dass er Arrangements-Spielereien nicht brauche, Sound-Experimente nicht seine Sache seien. Vielmehr nutzt er die alte Weisheit von “gemeinsam sind wir mehr als die Einzelteile”, und spielt mit dem Klangkörper Orchester. Der Gastauftritt von Paul Simon mit seinem «Late in the Evening» wäre da nicht nötig gewesen, aber was soll’s.

Salsa dura, mal feurig, mal pikant, immer üppig orchestriert – das lässt selbst die Ohren tanzen.

Rating: ★★★★☆ 

Sankara / Ne tirez pas sur l’ambuance / Ikafo

Alpha Blondy hat in den vergangenen 30 Jahren 17 Alben veröffentlicht. In dieser Zeit war er nicht nur als exzellenter Songschreiber aufgefallen, sondern auch als einer, der Klartext redete. Trotz seinen klaren Anklagen an die Mächtigen und Macht-Missbrauchenden dieser Welt war er auch ein anerkannter Vermittler und Friedensaktivist. Spiritualität ist eine weitere Quelle seiner Arbeit. Mit diesem Album verabschiedete er sich 2007 aus einer selbstgewählten Produktionspause: In seiner Heimat herrschte Bürgerkrieg und erst nach Unterzeichnung des Waffenstillstands begab er sich wieder ins Studio.

Dass in der fünfjährigen Produktionspause einige Songs zusammen kamen, beweist schon die 19 Songs starke Songliste. Die Themen sind dieselben geblieben: Klartext an die Adresse der politischen Gross- und Dumm-Schwätzer, oder der Rassisten. Ein Loblied auf die Heimat, welche immer noch an seinen Kriegsverwundungen leidet, und der Aufruf zu Verständnis und Frieden. Tyron Downie hat nicht in die Songs von Blondy eingegriffen, aber die Arrangements entschlackt und verschärft, und so auch nebenbei eine Kora zum Reggae bekehrt. Entstanden ist eine luftige Reggae-Produktion, die aber nicht überall dem Pathos des Weltverbesserers entfliehen konnte.

Auch wenn das Album Längen hat: Es ist die stimmige und relaxte Arbeit eines Altmeisters.

Rating: ★★★★☆ 

Das Repertoire dieser Truppe, die nun seit über 30 Jahren Lieder aus allen Kulturkreisen interpretiert, ist wie ein Liederbuch Europas und des Mittelmeerraumes. Balkangrooves, Klezmertöne, französisches Chanson, die Melodien der Gypsies, die Sehnsucht des Meeres und die Freiheit des Jazz – alles ist dabei. Nach Jahrzehnten des kreativen Wilderns haben Bratsch einige Weggefährten eingeladen, Musiker, die vom selben Virus gepackt sind wie sie: Grenzenfreies singen und musizieren.

Die Liste dieser Freunde ist überraschend und doch logisch: Es sind Musiker und Sängerinnen zwischen leisem Drama und überschäumender Freude. Sehnsucht schwingt in den Liedern mit Lhasa, Sanseverino oder Nourith, Khaled singt BalkanKlezmerJazz, Olivia Ruiz oder Balbino Medellin swingen im Gypsy-Stil, Charles Aznavour tanzt einen gewagten Walzer. Wer Bratsch einmal live erlebt hat weiss, dass sie aus jeder Melancholie in einen Tanz ausbrechen, und aus jedem Überschwang wieder in die Stille zurückkehren – das ist die Bandbreite auch dieser Produktion.

Emotion ist eine der wichtigsten Zutaten des ureigenen Stils von Bratsch – hier haben sie mal wieder eine gehörige Portion beigemischt.

• Bilovengo, mit Khaled
• L’almée phénomène, mit Olivia Ruiz
• Nié bouditié, mit Lhasa

Rating: ★★★★½ 

Samir, Wissam und Adnan Joubran stammen aus einer alt-ehrwürdigen Oud-Macher und -Spieler-Familie. Wenn es nur nach dem Vater gegangen wäre, hätte lediglich Samir die Familientradition fortgeführt. Aber Wissam legte jeweils seine Geige nach dem Unterricht schnell beiseite, um auf dem Instrument des Bruders zu spielen. Und auch der Jüngste, Adnan, liess mit fünfzehn Jahren seinen Trommeln und Rasseln liegen und griff in die Saiten. Er war es auch, der die Idee eines gemeinsamen Projekts aufbrachte. Im August 2004 hatten sie ihren ersten Auftritt als Trio. Seither eilen sie von einem Erfolg zum nächsten.

Es sind meist traditionell inspirierte Oud-Stücke, mit einem leisen Anfang und einem dynamischen Auf- und Ausbau, welche die Drei sich in die Finger komponieren. Meistens lassen sie ihre Instrumente für sich singen. Ab und an kommt eine Melodie hinzu, die von ihnen einstimmig oder im Oktavabstand gesungen wird. In den schnelleren Stücke schwingt deutlich die Verwandtschaft zwischen der arabischen, der nordafrikanischen und der andalusischen Tradition mit. Für die Dynamik des Repertoires enorm wichtig ist der Perkussionist Yousef Hbeisch, der die verschiedenen Melodie-Bögen der Saiteninstrumente mit seinen Rhythmen verschweisst.

Die drei Joubran-Brüder handhaben ihre Ouds in einer dynamischen und gemeinsam atmenden Einigkeit, dass die drei Instrumente zu einem zu verschmelzen scheinen.

• Roubbama
• Majâz
• Sama-Sounounou

Rating: ★★★★☆ 

Gil ist in der katalanischen Tradition aufgewachsen, und hat den Einstieg in die Welt der Töne über die Rockmusik gefunden. Als Bassist und Perkussionist fing er an, bis er merkte, dass die Stimme sein sicherstes und wirkungsvollstes Instrument ist. Er begann aus den Musik-Quellen im gesamten Mittelmeerraum zu schöpfen: Griechenland und sein Rembetiko, Algerien und der Raï, die Polyphonien der Inseln und der italienischen und französischen Küstenregionen. Electronica, archaische Instrumente, Theatermusik, Filmsoundtrack – Gil komponierte und experimentierte auf allen Ebenen.

Miquel Gil versteht sich als Musiker des Kollektivs: Die Texte seiner Lieder stammen von katalanischen Dichterinnen und Poeten. Die Melodien stammen meistens aus der eigenen Feder, sind aber sehr beeinflussbar von den Musikern, die er in die Studioarbeit einbezieht. Es geht nicht bloss um Arrangements, sondern um die jeweiligen Farben und Klangwelten, welche ein Musiker beisteuern kann. So verweben sich griechische, marokkanische und spanische Tonsysteme, die Stimmungen von Flamenco und Rembetiko zu einem einzigartigen Klangkosmos.

Die Musik von Miquel Gil ist frei von nationalen oder sprachgebundenen Klischees und Strukturen, und spricht am liebsten den Dialekt der Leidenschaft.

• Tinc Una Pena
• Fil De Vint
• Parea

Rating: ★★★★☆ 

Die Musiker von Egschiglen haben diesen Pass nun schon seit fast zwei Jahrzehnten rege benutzt. Ursprünglich wurde die Truppe von vier Studenten des Konservatoriums von Ulan Bator gegründet. In der Nähe von Nürnberg (Röthenbach) fanden sie eine zweite Heimat, und pendeln seither zwischen ihren beiden Heimaten hin und her. Aus dem Quartett ist durch den Zuzug von zwei Musikerinnen (Gesang, Perkussion) ein Sextett geworden.

Das Repertoire dieser mittlerweile fünften CD stammt aus traditionellen Quellen. Der Sound ist bestimmt durch die klassischen Instrumente wie die zweisaitigen Pferdekopfgeige, Zither oder Hackbrett. Die Hälfte der Produktion ist rein instrumental gehalten. In den Liedern werden von den Sängern die unterschiedlichen Techniken des Obertongesangs gepflegt, der die mongolische Musik so wiedererkennbar macht. Egschiglen findet man in ganz Europa oft als Partner in kulturverbindenden Projekten. So erstaunt es nicht, dass in den Arrangements immer wieder Anleihen aus der westlichen Musik auftauchen. Leider neigen umgekehrt einige Arrangements auch etwas zu kitschiger Über-Exotik.

Mongolische Tradition in handwerklicher Perfektion – die CD  lädt ein zu einer Ton-Reise in die Weiten der  Pferdeweiden zwischen Russland und China.

• Goviin Magtaal
• Alsui Hulgiin Tuvurguun
• Meeneg

Rating: ★★★½☆ 

Elina Duni stand  bereits als Kind auf der Bühne zu einer Zeit, als ihre Heimat Albanien noch von der Welt abgeschottet war. Als junges Mädchen und nach ihrer Reise in die Schweiz entdeckte sie, dass es noch ganz andere Musik gibt als die traditionellen Volkslieder. Sie liess sich von Janis Joplin und Miles Davies beeinflussen, lernte von den französischen Chanson-Meistern Leo Ferré und Serge Gainsbourg. Heute studiert sie Komposition und Gesang.

Die sehr wandelbare Stimme von Elina Duni zeigt auf spannende Weise, wie Folklore, Chanson und Jazz zusammen kommen können, nicht um sich zu verunsichern, sondern zu ergänzen. Für Weltmusik-Ohren sind die jazzigen Ausflüge, meist angeführt von Pianist Colin Vallon, manchmal etwas sehr ausufernd. Aber die Sängerin bindet das Lied immer wieder dort an, wo es ursprünglich herkommt. Sie vertraut den Melodien aus Albanien, Griechenland, Bulgarien oder Frankreich auch wenn sie sie bis in die freie Improvisation ausdehnt.

Beresha ist ein Jazzalbum, das seine melodische Wurzeln in der Volksmusik hat und zeigt, dass gute Melodien sehr biegsam sind und auch unter hoher Belastung nicht brechen.

• Osso Varun
• Lule
• Edna na Maika

Rating: ★★★☆☆ 

Der Vergleich drängt sich auf, denn die Produktion bringt Songs, die der grosse Sänger Ṧaban Bajramović zusammen mit der Mostar Sevdah Reunion für einen Dokumentarfilm über sein Leben einspielte. Der Film wurde im Frühling 2007 in Belgrad uraufgeführt. Für die Balkan-Zigeuner  – Šaban beharrte auf dieser Bezeichnung, er wollte kein Roma sein – war er schlicht der Grösste. Wer mit ihm zusammen im Studio oder auf der Bühne singen konnte, war damit musikalisch geadelt. Er starb am 8. Juni 2008 in seiner Heimatstadt Niš.

Der Mann war ein Ausnahmetalent. Seine Stimme wirkte so präsent, seine Interpretation so intensiv und echt, dass man sich dem Sog der Lieder nicht entziehen konnte. Wer im reichhaltigen Booklet dieser Produktion blättert, lernt auch die andere Seite des begnadeten und gefeierten Sängers kennen: Einen Schwerenöter, nörgelnd mit allem und jedem. Einer der alles verspricht und nichts hält. Einer der Ja und Nein im gleichen Atemzug sagt. Vielleicht ist dies ein Teil seiner Magie – im Leben voller Widersprüche, aber in der Kunst hundertprozentig wahr.

«Šaban» ist ein musikalischer Rückblick eines Sängers auf sein reichhaltiges Leben mit Liedern zwischen Liebe, Sehnsucht und Klage.

• Bele Ruže
• Roma Bijav
• Rupuni

Rating: ★★★½☆