La Novia, El Paso de la Siguiriya, Corazón y Hueso

Melingo wurde in den letzten Jahren zum führenden singenden Tanguero, zumindest für meine europäischen Ohren. Als Schauspieler, der er auch ist, komponiert er seine Songs nicht nur, er inszeniert sie. Und so werden wir wieder durch die schäbigen Quartiere von Buenos Aires geführt, erfahren Geschichten von unerfüllter Liebe, von Sehnsucht und Angst. Und belauschen den Sänger, wie er mit seinen eigenen Worten ein Zwiegespräch führt.

Sage ich Tango, hören sicher alle einen klaren Rhythmus, Tänzer spüren vielleicht  Bewegungen. Tango ist mehr als Musikstil, er ist ein bewegtes Gefühl. Melingo und seinem kongenialen Orchester gelingt es, diesem Gefühl Körper und Gesichter zu geben – nicht nur eines. Mal mehr gehaucht oder gesprochen als gesungen lösen sich Melodien in Klangwolken auf, aus denen wieder einzelne Melodien tropfen. Geschichten in Cinemascope, mal knapp und kurz, mal episch und ausufernd. Und ab und zu etwas zu dramatisch inszeniert. Wer sich in die Texte vertieft hat gleich noch einen Crashkurs in der Gaunersprache von Buenos Aires, dem Lunfardo.

Melingo verlässt gerne die klassische Struktur des Tangos und zelebriert ihn als Klanglandschaft.

Rating: ★★★★☆ 

Soy El Control, El Ghetto Va A Mover, Eres Campesina

Emiliano Gómez wie El Hijo De La Cumbia mit bürgerlichem Namen heisst, hat seine Finger seit der Mitte der 90er auf den Plattentellern und Computertastaturen. Seine Remixes sind gefragt. Selbst die Meister des Electrotango, u.a. das Gotan Project, liessen ihn an die Regler. Doch dann breitete sich von Kolumbien aus die Cumbia sowohl nach Norden bis nach Mexiko und den Süden der Staaten, und nach Süden bis Argentinien aus. Emiliano war in seinem Element.

Freestyle de Ritmos ist die erste Produktion des Hijo für den europäischen Markt. Der Titel sagt  es: Hier geht es vor allem um den Groove. Die dicht geloopten Rhythmusteppiche werden durch Melodiefetzen des Akkordeons, Breakbeats, verfremdete Sprech-Bruchstücke oder Electronica-Spielereien zusammengehalten. Dadurch entsteht kein Song im herkömmlichen Sinn, aber ein groovendes Teil. El Hijo lässt die Hip-Hop Passagen gerne weg, die sonst ein wichtiger Teil vieler Nueva Cumbia Produktionen sind. Er wird sich wohl gesagt haben: Selber machen liebe DJs!

Wer diese CD dabei hat, und selber noch das eine oder andere hinzu mischen will: Perfekte Grundlage für den nächsten Party-Mix, aber nichts für Songliebhaber.

Rating: ★★★½☆ 

Queremos Paz – King Coya Remix, Chunga’s Revenge – Axel Krygier Remix, Triptico – Frikstailers Remix,

Das Gotan Project ohne die Dancefloors von Paris – undenkbar. Denn dort entstand der Electrotango à la Gotan – er musste auf der Tanzfläche bestehen. Das Album «La Revancha Del Tango» gehört zu den absoluten Klassikern des Genres. Nicht nur mit einem oder zwei Songs, sondern als Gesamtwerk. Heute ist in den Clubs von Argentinien u.a. Electro-Cumbia angesagt. Und die Szene hat sich daran gemacht, jedem der Original-Songs ein neues Outfit zu verpassen.

Einige Remixers haben es geschafft, den Originalen einen neuen Lebenshauch einzugeben – gerade weil sie möglichst nahe am Original arbeiteten. z.B. King Coya mit seiner Version von Queremos Paz, oder Axel Krygier mit Chunga’s Revenge. Dort wo die Remixers die Originale als Melodie- und Groove-Puzzlekasten interpretieren, wo die Song-Struktur aufgelöst wird, geht auch viel von der Magie der Originale verloren. Frikstailer oder Bomba Estéreo nutzen die Puzzleteile nur als Füllmaterial zwischen den eigenen Cumbia-Rhythmus-Loops und produzieren Versionen, die wohl nur im Glitzerlicht der Tanzfläche funktionieren – die Songs haben sie ihre Seele verloren und dienen lediglich als Ersatzteillager.

Wo der Respekt gegenüber den Originalen im Vordergrund steht funktionieren die Songs auch in den neuen Versionen. Wo sie sich dem Stampfbeat des Cumbia-Dancefloors unterordnen müssen gehen sie schnell unter.

Rating: ★★½☆☆ 

El presente, A los murgueros, La casa de los fantasmas

Cáceres lebt im selbstgewählten Exil in Paris. Aber er trägt seine Heimat, den Rio de la Plata, die Grenzregion zwischen Argentinien und Uruguay in sich. Und in Grenzregionen fühlt er sich eindeutig am wohlsten. Auf seinem dritten Album für das Tango-Label Mañana des Gotan Project Kopfes Edouardo Makaroff mischt er unbeschwert Dixieland und Swing in seine Tangos. Ein weiterer Makaroff, Vorname Sergio und ein Cousin des Labelbesitzers, unterstützt ihn dabei. Eine charmante Bereicherung erhält der Klangkosmos von Cáceres durch die argentinische Cellistin und Sängerin Laura Caronni.

Die Instrumentierung dieses Albums ist speziell: Kein Bandoneon, viel Gebläse das mal nach New Orleans und Dixieland tönt, eine biegsame und prägende Bassklarinette, ein silbernes Saxophon und das Cello oder die Geige von Laura. Und zwischendurch auch mal viele Trommeln und etwas Klamauk. Die Reibeisenstimme von Cáceres passt bestens in diese Klangwelt. Und er entwickelt immer deutlicher hörbar eine direkte Verwandtschaft zum singenden Juristen aus Genua, Paolo Conte. Seine Heimat, der Rio Plata, bewirkt aber noch etwas anderes mit der Musik von Cáceres: Die Songs fliessen vorbei, bleiben nicht im Ohr hängen, treiben hinaus auf’s Meer.

Ein Album wie sein Titel: Es ist Karneval, bunt, schillernd, intensiv, aufregend und (be)rauschend – und dann auch schon wieder vorbei.

Rating: ★★★½☆ 

El Jarrito, Milonga Campera, La Noche Llega

Es  gelingt nicht vielen klassisch trainierten Musikern, sich von den Vorbildern zu lösen. Geschweige denn, so locker und kreativ Folk- und Kunstmusik zu verbinden. Laura und Gianna Caronni schaffen beides mit Bravour. Laura lehrte Cello, Gianna Klarinette an der Musikuniversität von Rosariao in Argentinien. Vor etwas mehr als einem Jahrzehnt kamen sie nach Frankreich. In ihren Koffern nahmen sie einen reichen musikalischen Erinnerungsschatz mit.

Man kann sich schlecht vorstellen, wie aus Klarinette, Cello und Stimmen ein so reichhaltiger Klangkosmos geschaffen werden kann. Das muss man hören. Die beiden Schwestern schaffen das mit nur wenigen Overdubs. Die Stimmen schwingen irgendwo zwischen den emotionalen Welten des Tango und den Ohrwurm-Melodien der Folkszene. Nie geschmäcklerisch oder verbogen, weder erzwungen noch manieristisch – was die Caronni-Schwestern sowohl in Komposition wie Interpretation leisten ist einmalig und zauberhaft.

Wenn die Seele mal wieder schwelgen, leiden, gesunden oder einfach träumen will: Gönnen sie ihr diese Musik.

Rating: ★★★★★ 

Cucaracha, La Fiera, Ansia

Der argentinische Filmmusik-Komponist, Multiinstrumentalist und Soundbastler hat nach vier Jahren ein neues Album veröffentlicht. Mit einem Jahr Verspätung erscheint es jetzt auch in Europa – und trifft auf offene Ohren. Das Vorgänger-Album «Zorzal» ging etwas unter, weil es für diese Mischung noch keine Bezeichnung gab. Für die Puristen hatte es nichts mit Worldmusic zu tun, für die Anhänger der Electronica hatte es fast zuviel Songcharakter. Heute haben sich die Grenzen aufgeweicht, und Krygier taucht prompt in den oberen Rängen der europäischen Worldmusic-Charts auf.

Das fiept, knirscht, rumpelt, blökt, dass es eine Freude ist, manchmal aber fast des Guten zuviel. Krygier scheint ein fast autistischer Studiobastler zu sein: Ausser den Drums, der einen oder anderen Slide-Gitarre oder einer Effekt-Schaufe hat er alles in Eigenregie zusammengebastelt. Seine persönliche Sound-Galaxie liegt irgendwo zwischen Rummelplatz, Kabarett, Rock und dröhnendem Gelächter. Ein Flickenteppich aus geraden und verbogenen Tönen. Immer wieder wird die Tonspur durch die Effekt-Mangel gedreht. Vor allem seiner eigenen Stimme traut der Bastler nicht, und verfremdet sie sehr oft, was auf die Dauer etwas bemühend wirkt.

Eine verwirrende Produktion, die eingefahrene Hörgewohnheiten ziemlich herausfordert.

Rating: ★★★½☆ 

Andrés Retamal / Rio Negro / Jesús María

Der Film von Andrés Jarach war meines Wissens noch nicht in den Sälen. Aber der Soundtrack ist schon in manchem iPod. Der  Gaucho ist wohl so was wie das Urmodell des Argentiniers auf dem Land: fest im Sattel, rauh aber herzlich, und immer mit einer Melodie auf den Lippen. So stelle ich ihn mir jedenfalls vor. Edouard Makaroff, der Gitarrist des Kerntrios des Gotan Projects und Christoph H. Müller, der Soundtüftler des Trios, haben den Soundtrack geschrieben. Der Film selber ist ein Roadmovie über einen Rodeohelden, der zwei Welten kennt: Die Pferde in weiter Landschaft, und die endlosen Strassen zwischen den Rodeo-Standorten.

Tango und Milonga sind die Grundstile des Soundtracks. Am Piano sitzt Gustavo Beytelmann, seit den Anfängen des Gotan Projects ein Mitstreiter. Nini Flores, Gotans Bandeonist, ist ebenfalls mit von der Partie. Den Titelsong, der den Helden Andrés Retamal vorstellt, interpretieren Daniel Melingo und Mavi Diaz. Es ist einer von zwei gesungene Titeln, und er erhält auch gleich noch einen Remix. Die anderen Nummern sind instrumental, vermischt mit Original-Tönen aus dem Film. Der Soundtrack ist wahrlich Kino im Kopf: Leere, karge Landschaften entstehen, Zeit beginnt zu fliessen, der Wind bläst – soll ich mir den Film noch anschauen?

Rating: ★★★½☆ 

La Ratonera / Kilometro 11 (Duett mit Gabriel Cocomarola) / Solo para mi (feat. Mercedes Sosa)

Chango Spasiuk, der argentinische Akkordeonist mit ukrainischen Wurzeln, ordnet seine Aufnahmen neu. Leider greift er dabei vor allem auf jene beiden Alben zurück, die ihn und seinen Musikstil, Chamamé, im Westen bekannt machten. Mit seinen CD’s «Tarefero de mis Pagos – Sounds from the red land» und «Pynandi – Los Descalzos» brachte er diese ländliche Musikform, die im Nord-Osten Argentiniens zwischen Polkas und Tangos entstanden war, nach Norden und nach Europa zurück.

Die beiden anderen CDs, auf die El Chango zurückgreift, sind «Chanamé crudo» (2001) und «Polcas de mi tierra» (1999). Zudem gibt es einige unveröffentlichte Aufnahmen, so «Solo para mi» mit Mercedes Sosa, oder zwei Liveaufnahmen aus einem Auftritt beim polnischen Radio. Wer die Virtuosität von Chango auf seinem Akkordeon noch nicht kennt, erhält mit diesem Doppel-Album einen gültigen Einstieg in die Welt des Chamamé. Die eine oder andere Aufnahme aus der Vergangenheit hätte dieser Sammlung sicher noch bereichert, denn die frühen Aufnahmen des Akkordeonisten sind leider nicht mehr erhältlich.

Rating: ★★★★☆ 

Die dritte Studioproduktion des französisch-argentinisch-schweizerischen Trios war überfällig. Vier Jahre sind im Musikgeschäft eine Ewigkeit, und ein Live-Album hilft den Fans meist nur, die Durststrecke knapp zu überwinden. Untätig waren die Drei aber nicht. Philippe Cohen Solal veröffentlichte mit «Moonshine Sessions» ein Country-Album(!), und Christoph H. Müller brachte mit Rodolfo Muñez die Arbeit «Radiokijada» unter die Leute – quasi ein peruanischer Cousin des Tango-Projekts. Jetzt nutzen die Drei den Tango vermehrt als Gefühlsausdruck, nicht nur als Musikstil.

Neue Harmonien und Sounds sind ins Album eingeflossen. Schon der erste Track, mit Dr. John an der Hammond, und mit Gebläse zeigt, dass neue Welten betreten werden. Der Sound insgesamt ist wärmer geworden, die cinéastischen Arrangements noch etwas grossflächiger. Die Sängerin Cristina Vilallonga erhält mehr Platz und auch der charismatische Daniel Melingo interpretiert einen Song. Die Gitarren erhalten einen klareren Auftrag und im Fussball-WM-Jahr hat auch der Sport-Reporter Victor Hugo Morales einen Gastauftritt. Im Mix streiten sich manchmal die etwas vorlauten und unnachgiebigen Sequenzer-Töne mit den akustischen Instrumenten.

Das Album überzeugt durch Vielschichtigkeit und Abwechslung. Die Fans hätten’s wohl gerne etwas schwelgender gehabt.

• La Gloria
• Desilusion
• Tu Misterio

Rating: ★★★★☆ 

El último aplauso ist das Filmprojekt von German Kral, einem argentinischen Filmemacher, der mehrheitlich in Deutschland aufwuchs. Und bei Doris Dörrie an der Film-Schule München studierte. Die gab ihm auch die Idee, mal die Bar von El Chino in seiner Heimatstadt zu besuchen. Aus dem ersten Besuch wurde ein Langzeit-Projekt, denn die Bar von El Chino war die Bühne für eine ganze Reihe von Tango-InterpretInnen, und der kulturelle Treffpunkt des Quartiers.

Doch als El Chino, die Seele der Bar, erkrankte und starb, starb mit ihm auch dieser Treffpunkt. Kral konnte jedoch für seine letzten Aufnahmen einige Sängerinnen und Sänger nochmals für einen Auftritt in der Bar begeistern. Und im «Orquesta Tipica Imperial» fand er ein junges, und superb aufspielendes Orchester, das die Auftritte der Altstar authentisch, aber ohne falsche Patina, begleitete. So wurden diese Aufnahmen – zum Teil live eingefangen – zu einem fulminanten, und etwas wehmütigen Abschiedsgruss an eine Epoche  und an El Chino.

Wenn der Film so gut ist wie sein Soundtrack, erwartet den Kinobesucher ein tiefer Blick in die musikalische Seele von Buenos Aires. In Deutschland startete der Film bereits im Sommer 09.

• Desencuentro
• De Mi Barrio
• Ventarrón

Rating: ★★★★☆