Dois Nordestes, Retrato De Um Forro, Recife

Die Idee, Rhythmen aus Pernambuco, dem Nordosten Brasiliens mit amerikanischen Musikstilen zu vermischen ist nicht ganz neu. Ein Beispiel wäre da Nation Beat. Und irgendwie scheint der Forró sich in den Schluchten New Yorks wohl zu fühlen, Beispiel hierfür: Forro in the Dark. Und nun die Matuto-Kombination: Noch eine rechte Portion Jazz hinzu (auf der CD), und live etwas prägender auf Bluegrass gesetzt. Dreh- und Angelpunkt bei Matuto sind das Akkordeon von Rob Curto und Gesang / Gitarre von Clay Ross.

Matuto waren für viele an der WOMEX 2011 eine groovende Überraschung. Wo auf der Bühne der Schub im Vordergrund steht, ist die erste CD-Produktion etwas zurückhaltender. Manchmal ist die Handbremse etwas angezogen, macht das aber mit harmonischen Arrangement-Ideen wieder wett. Egal ob in den Eigenkompositionen oder neu-gedeuteten Klassikern: dort wo’s abenteuerlich wird beginnt das Fest. Perkussion, Bass, Schlagzeug und Akkordeon sind eine gut abgestimmte Groovemaschine, Clay meistert singend sowohl die amerikanischen wie die brasilianischen Melodien bestens und lässt die Gitarre auch mal brettern. Die Fiddle hält sich auf der CD etwas im Hintergrund, darf sich dafür auf der Bühne umso mehr austoben.

Für Ohren, die Abenteuer lieben – und die Live-Erfahrung zeigt: da steckt noch viel mehr Energie in dieser Mischung als auf diesem Erstling eingefangen wurde.

Rating: ★★★½☆ 

Meu Parceiro, Amiga Da Minha Mujer, Japonesa

Diese CD fährt dort weiter, wo Seu Jorge mit seinem 2008er Album «América Brasil O Disco» aufgehört hat. Das «Almaz»-Abenteuer durch die Clubs scheint abgeschlossen zu sein. Der Musikstar tanzt nach wie vor auf unterschiedlichen Parties: wenn er gerade nicht Musik macht, dann ist er eben auf einem Filmset. Der Polit-Action-Thriller «Elite Squad» figurierte in der Filmauswahl des Sundance-Festivals oder der Filmfestspiele Berlin.

Jetzt scheint sich Jorge mit «Musicas Para Churrasco» wieder mal den angenehmeren Seiten des Lebens zugewandt zu haben. Funky, groovy und sehr popig ist das Album angelegt. Angerührt wird mit der grossen Kelle: Viel Gebläse, ein Haufen Perkussion, Clavinet-Sounds wie aus den 70er Jahren, ein durchwegs treibender, hüpfender Bass, Refrains zum mitsingen – alles angeführt von der rauchigen Stimme Seu Jorges. Alles da für die Party. Die Songs laufen nahtlos ineinander. Über die Gesamtlänge des Albums tauchen leichte Las Vegas-Gefühle auf.

Ein Album mit groovy Songs, ideal für die grossen Gesten, die Auftritte in den Stadien.

Rating: ★★★★☆ 

Depois, Nada Tudo, Seja Feliz

Marisa Monte versucht in den eigenen Aufnahmen, sich nicht zu weit von den popigen Gemeinplätzen der Música Popular Brasileira (MPB) zu entfernen, aber immer genügend Abstand halten, um unverwechselbar zu bleiben. Sie kümmert sich auch um die Tradition, produziert z.B. die Velha Guarda Da Portela, das brasilianische Äquivalent zum Buena Vista Social Club. Und sie ist immer für eine kreative Zusammenarbeit zu haben, zuletzt mit dem Songwritern Devendra Banhart und Rodrigo Amarante für den AIDS-Sampler Red, Hot + Rio 2.

Es ist interessant zu hören, wie Marisa Monte zwischen den oft übersüssen Plätzen der MPB balanciert – sie kann/will ihnen aber nicht immer entkommen. Schade sind im Booklet die Texte nicht übersetzt, denn ich bin sicher, dass sich dort die zarte Bitterkeit zu den süssen Melodien versteckt. Das zeigen Songtitel wie „Wahrheit – eine Illusion“. Monte hat für dieses Album eng mit dem Multiinstrumentalisten Dadi Carvalho zusammen gearbeitet. Und es tauchen in den leider oft sehr üppigen Geigenwolken auch ungewöhnliche Klänge wie eine Mariachi-Trompete, eine jazzige Klarinette, eine schüchterne Ukulele oder ein tanzendes Akkordeon auf.

Eine Sammlung von brasilianischen Melodien, die leider etwas schlagernd süss und zu üppig garniert sind.

Rating: ★★★☆☆ 

Super Violão Mashup, Cira Regina e Nana, I can’t live far from my music

Für uns Europäer ist Lucas Santtana noch zu entdecken. Zuhause in Brasilien gehört er seit rund zehn Jahren und mittlerweile vier Alben zu jenen Musikern, die einen der Motoren der südamerikanischen Musik neu angeworfen haben: Die Verschmelzung, die Integration von neuen Stilen und Sounds in die bereits bestehende Vielfalt. Als Bandmitglied und Studiomusiker von Leuten wie Caetano Veloso oder Gilberto Gil war er ausgiebig dem Tropicalismo-Virus ausgesetzt. Als einer der jungen Generation pflegt er das Spiel mit der Elektronik und mit  Sounds, wie man es auch von CéU, Beto Villares oder Curumin kennt.

Das Album hat einen Nachteil: Es ist kürzer als eine Vinyl-LP! Aber auf den knapp 40 Minuten bringt Lucas Santtana eine Menge Spielereien, Instrumentalnummern, englische oder brasilianisch gesungene Lieder, Schmelzer, Grooves und ausfransende Ideen unter. «Sem Nostalgia» erschien 2009 in seiner Heimat, hier in Europa erst kürzlich – und schoss gleich auf Platz eins der europäischen Worldmusic-Charts. Das ist etwas gar viel Schub für diese Produktion. So hat z.B. Arto Lindsay seinen Stempel etwas zu stark den englisch-sprachigen Nummern aufgedrückt, diese Melodie-Welt ist noch nicht ganz integriert. Aber es ist definitiv eine Einladung, den eigenwilligen Singer/Songwriter Santtana etwas genauer zu verfolgen.

In Anspielung an einen etwas älteres Projekt aus der brasilianischen Szene, den Tribalistas, könnte man Lucas Santtana gut und gerne als Globalisto bezeichnen.

Rating: ★★★½☆ 

Ethiopia, Tschu Tschu, Papo De (Filewile Remix)

Ane H., der Tüftler und Tastenmensch, und Mariana Da Cruz, die Sängerin und Frontfrau, setzen ihren Weg Richtung Dancefloor konsequent fort. Die dritte Produktion setzt dort an, wo die Band  in letzter Zeit am gefragtesten waren: In den Clubs. Die Band ist mit Gitarrist Oliver Husmann und Schlagzeuger Pit Lee mittlerweile zum festen Quartett gewachsen. Und mit Six Degrees zeigt sich neu auch ein Label an der Truppe interessiert, das ihnen Türen ausserhalb Europas öffnen könnte.

«Sistema Subversiva» ist härter ausgefallen als «Corpo Eléctrico». Zum einen, weil Mariana die enttäuschten Zukunftserwartungen ihrer Generation in Brasilien besingt. Zum andern, weil es gerade der Mix zwischen Maschinen und “echten” Musikern ermöglicht, die Grooves etwas schärfer heraus zu arbeiten. Tempomässig ist vieles leicht hochgeschraubt. Die Arrangements leben von elektronische Spielereien, und den nicht ganz tot-quantisierten perkussiven Gitarren- und Schlagzeug-Einsätzen. Funktionieren wird die Musik wahrscheinlich  weniger im Kopfhörer, als vielmehr aus den Soundsystemen der Clubs.

Das Volk will tanzen, selbst wenn es ein Tanz auf dem Vulkan ist – hit it!

Rating: ★★★☆☆ 

Calle 7, La Curva, Lagrimas Mexicanas

Seit der Bossa Nova- und Jazz Komponist und Sänger Vinicius Cantuária in New York lebt, haben sich seine und die Wege von Bill Frisell immer mal wieder gekreuzt, z.B. in Frisells Band «Intercontinentals». Wohl ist dieses Duett nur eines der ungezählten Projekte des Stilsprengers und Klangtüftlers Frisell, aber sicher eines, das ihm aus dem Herzen geflossen ist. Zwei Gitarren, etwas Elektronik und eine sehr unterstützende Perkussion – mehr braucht’s wirklich nicht.

Die Songs stammen mehrheitlich aus der Werkstatt von Cantuária. Der Bau der Klangwelten ist aber ein Gemeinschaftswerk. Die Melodien kommen klar aus der portugiesisch/spanischen Kultur, da ist sicher auch Mexiko drin. Darum herum – ich bin versucht zu sagen: auch drüber und drunter, und hindurch – bauen die beiden betörende Klangbilder, die einen umschmeicheln und verzaubern und in keine Stilschublade passen. Selbst wenn sich die Melodie in einigen der Instrumental-Nummern fast ganz in Ton-Nebeln auflöst, verlieren sich die beiden nie in blosse Artisterei oder Selbstgenügsamkeit. Immer erzählen sie von Sehnsucht, Träumen und zartbitteren Tränen – und vergessen dabei nie zu lachen, mindestens zu schmunzeln.

Sie werden sich nach dem Anhören dieser CD besser fühlen, traumreicher, begeistert.

Rating: ★★★★★ 

Lero-Lero / Ai Vem Ele / Fulaninha

In ihrer Heimat ist sie bereits in allen Ohren. Nicht nur mit diesem Erstlingsalbum, sondern auch weil sie den Song zur offiziellen Bewerbung für die Olympiade gesungen hatte. Die werden 2016 in Rio de Janeiro stattfinden. Doch das ist nur die eine Seite der musikalische Medaille, quasi die Auftragsarbeit. Die persönliche Ausdrucksform zu finden war schwieriger. Ganze zwei Jahre feilte und schliff Luisa zusammen mit Gitarrist Rodrigo Campos und Bassist Paulo Lepetit an ihren Songs.

Die stammen meistens aus der Feder von Luisa. Im Booklet jedoch bedankt sie sich bei ihren beiden Begleitern mit den Worten: This album is ours! Im Trio haben sie es denn auch geschafft, die Songs in eine Soundlandschaft zu arrangieren, die sich klar an der brasilianischen Herkunft orientiert, im Sound aber in Richtung Amerika und Europa zielt. Ich mag eigentlich keine Vergleiche, trotzdem: verglichen mit ihrer sehr erfolgreichen Kollegin CéU könnte man sagen, Luisa ist mehr Songschreiberin, weniger Klangmalerin, und deutlicher den heimatlichen Musikstilen  verbunden.

Rating: ★★★½☆ 

Errare Humanum Est / Cristina / Everybody Loves The Sunshine

Es ist wie immer bei Seu Jorge: Was er macht hat was mit Film und Musik gleichzeitig zu tun, das eine gehört zum andern. So auch hier: Bassist  Antonio Pinto lud ihn ein, einen Song für sein neustes Filmprojekt einzusingen. Die beiden kannten sich bereits aus den Zeiten von «City of God». Im Studio standen diesmal zwei weitere Ikonen aus der aktuellen brasilianischen Musikszene: Drummer Pupillo und Gitarrist Lucio Maia, beides Bandmitglieder von Nação Zumbi. Die Aufnahmesession für den einen Songs war so erfrischend, dass die vier gleich für ein ganzes Album und eine Tour zusammen spannten.

Dass sich Coverversionen in etwas Neues verwandeln können, hat Seu Jorge mit David Bowie Covers für den Film «The Life Aquatic» bewiesen. Bei Almaz stammen die Songs aus allen möglichen und unmöglichen Richtungen: Kraftwerks «The Model» trifft auf Michael Jacksons «Rock With You», dazwischen streift man Jorge Bens «Errare humanum est» oder Roy Ayers «Everybody loves the sunshine». Die musikalische Grundfärbung ist rockig-psychedelisch mit einem Hauch Samba. Die Soundwolken sind nicht durch Studiofirlefanz herbei produziert, sondern mit Gitarren, Hallspiralen und vielen Pedalen direkt eingespielt. Das tönt auch mal ungeschliffen und roh. Und als Seidenband verbindet die tiefe Stimme von Seu Jorge die Songs, schmeichelt, gurrt, rockt und tänzelt durch die Stile.

Bisher hat die Band erst ihr Potential angedeutet, aber noch nicht, in welche Richtung es denn gehen soll. Wahrscheinlich in alle gleichzeitig.

Wer in Koblenz und umgebung zuhause ist kann das Projekt auch live geniessen: 19.10 im Café Hahn

Rating: ★★★★☆ 

Assim Sim / Maria Minha / Dança Da Moda,

Die Musik aus dem Norden Brasiliens, mit dem treibenden Akkordeon, dem hellen Triangel, swingenden Geigen, das bleibt  seine Jugendliebe. Das erste Instrument des junge Gilberto war ja nicht die Gitarre, sondern das Akkordeon. Das verbindet zeitlebens. Forró ist auch eine jener Quellen, aus denen er und sein Freund Caetano Veloso immer wieder schöpften. Luis Gonzaga ist nach wie vor der Übervater dieses Musikstils und mit einem Song auch auf diesem Album vertreten.

Der Einstieg ins Album ist nicht sehr einfach. Gil versperrt ihn mit zwei Songs, die hochkomplex arrangiert sind. Die Melodie turnt sich durch Harmonie- und Rhythmus-Versatzstücke, als ginge es nur um’s Arrangement. Doch mit «Assim Sim» beginnt sich der Forró durchzusetzen: Gradlinig und auf die Tanzknie gezielt. Unterstützt wird Gil von einer frisch aufspielenden Truppe. Je ungekünstelter Gilberto seine Songs baut, umso mehr machen sie Freude. Gegen Ende des Albums hat es auch Platz für Nummern von andern SongschreiberInnen – und das tut gleich noch einmal gut, auch wenn er manchmal am Gassenhauer/Schlager vorbei schrammt.

Rating: ★★★½☆ 

Toca Cobra Verde / Vaqueiro Apaixonado / Sertão Seco

Ein erfolgreicher Sanfoneiro (Forró-Akkordeonist) muss zwei Sachen können: Er muss das Akkordeon, bestens beherrschen. Und er muss über ein Repertoire verfügen, das gross genug ist, an einem Fest bis zum Morgengrauen aufspielen zu können. Cobra Verde, eigentlich Soenildo Santos Mendonça, kann beides. Schon als kleiner Bub bediente er die grosse Trommel im Trio seines Onkels. Als 15jähriger Akkordeonist wurde er zum ersten Mal professionell engagiert, mit 16 stand er zum ersten Mal im Aufnahme-Studio, und seither ist er unterwegs.

Die traditionelle Forró-Begleitung mit grosser Trommel, Triangel und Akkordeon hat Cobra Verde um einen Bass, Gitarre und Flöten erweitert. Vom Repertoire her verlässt er sich zur Hälfte auf das Repertoire der Klassiker wie z.B. Luiz Gonzaga, erlaubt sich aber diverse Arrangement-Freiheiten. Einige Nummern steuert Sänger und Flötist Genovitor bei, zwei stammen aus der eigenen Feder. Und so kommt das ganze Album daher: Fest verwurzelt in der Tradition, aber gespielt für die Ohren und Tanzbeine von heute. Sämtliche Rhythmen des Forró-Repertoires kommen zum Zug, mehrere GastsängerInnen bringen unterschiedliche Melodie-Färbungen. Lediglich im Sound-Mix hätte man etwas transparenter produzieren können.

Die Musik dieser CD hätte ich gerne live an meiner nächsten Gartenparty! Nix Schnickschnack, sondern 2..3..4..los geht’s!

Rating: ★★★★☆