Le Dimanche Autour De L’Eglise, Le Théorème Du Châle, Les Proverbes

Weg von der musikalischen Szene waren die einzelnen Musiker von Zebda sowieso nie. Als sich die Band Zebda von ihrem Publikum verabschiedete deklarierten sie diesen Abschied denn auch als Pause, und nicht als Ende der Band. Mouss und Hakim machten als Duo weiter, Magyd wandte sich vermehrt der Schreiberei zu, veröffentlichte zwei Bücher und zwei Alben. Was von der Zeit noch übrig blieb, gehörte der Politik. Und dann, 2008, schaffte es ein Veranstalter die unterschiedlichen Formationen wieder auf einer Bühne zusammen zu bringen – Boom!

Es ist keine Reunion, aber der harte Kern von Zebda, die drei Stimmen, Bassist Joël und und Keyboarder Rémi haben wieder zusammen gefunden. Musikalisch haben die Soloerfahrungen der Band eine grössere Klarheit gebracht. Das Chanson-Muffin hat sich  Richtung Melodie verschoben, auch wenn die drei noch heute gerne sprech-singen. Die Grooves bewegen sich immer noch zwischen Ska, Reggae und Chanson. Und zwar jenes Chansons mit dem speziellen Parfum, das man nur im Süden, zwischen Toulouse und Marseille riecht – Volksliedhaft witzig und spitzzüngig, Refrains zum mitsingen, klatscht in die Hände, tanzt!

Zebda sind vielfältiger geworden: neue musikalische Farben, harmonische Experimente, mehr Melodie, mit spürbar neuem Elan und Spass.

Rating: ★★★★☆ 

 L’étourderie, Mars Is No Fun, Ilo Veyou

Auf den Vorgänger-Alben «Music Hole» (2008), und noch mehr auf «Le Fil» (2005), setzte die eigenwillige Französin auf dicht gewobene a capella Soundcollagen und Bodypercussion. Stimme wurde lautmalerisch perkussiv eingesetzt ohne in Beatbox-Manier zu verfallen, Sprache ist Klangfarbe. Das aktuelle Album führt Camille wieder dorthin zurück, wo sie herkommt – in die Harmoniemalerei, in Melodien die gleichzeitig durchkomponiert und improvisiert tönen.

Die Hälfte der Songs sind Duette. Die Stimme von Camille und die Gitarre von Clément Ducol, und die Luft, der Raum dazwischen. Die andere Hälfte wurde mit einem Streichquartett eingespielt. Auch hier ist die Handschrift von Ducol, dem gelernten Cellisten, Pianisten und Perkussionisten klar, spielerisch und nie beengend. Camille singt oft mit einer zarten, zerbrechlichen Jungmädchenstimme, kippt dazwischen aber unvermittelt in die Klangfarben einer Bluessängerin oder einer Edith Piaf. Es sind paradoxe Lieder: äusserst zarte, fragile Melodien, die sich um eine zähe, biegsame Grund-Idee winden. Und bevor der Melodie der Atem ausgeht setzt die Sängerin auf die Stille als Duettpartnerin.

Camille setzt konsequent auf ihre Stimme. Von sphärisch bis locker-lässig-popig, und immer selbstsicher.

Rating: ★★★★☆ 

Scétate, Malakoff, Pharizm

Es ist in den letzten Jahren etwas stiller um die Gypsy-Jazz-Weltenwanderer-Band geworden. Nicht weil ihnen die Ideen ausgegangen sind, Orpheus bewahre. Aber sie sind zur Zeit ebenfalls in einem Poesie-Musik-Projekt engagiert: «Orient mon Amour» mit irakischen Gedichten und Musikern von Armenien bis in den Magreb. Bratsch haben nun mit ihrem aktuellen Album nicht gerade ein Konzeptalbum eingespielt, aber die Songs um ein Grossthema gruppiert: Erlebnisse aus dem Leben in den Städten, oder Reiseerinnerungen aus Grossstädten.

Die Grundzutaten sind – wie in jeder Küche mit Renommee – dieselben geblieben: Gypsy-Swing, Balkantakte, Chanson, Klezmermelodien und die Freiheiten der Improvisation. Doch dann schleichen sich neue Töne ein: Hier ein Sprechgesang, ansprechend gegen die Oberschicht-Ratten, und gleichzeitig ein Aufruf zur Selbstbestimmung. Eine Brechtanleihe: Die Seeräuberjenny singt als alte Frau. Eine bulgarische Melodie verirrt sich in eine kleine Vorstadtgasse, eine neapolitanische Serenade, eine Verbeugung vor zwei pfeifenden Grossonkeln, das Wuseln von Mensch und Verkehr in New Yorks Gassen am Morgen früh, eine Liebeslied aus Burkina Faso – ein musikalisches Kaleidoskop.

Bratsch sind Poeten und klang-malen ihre Lieder. Nichts für Schnell-Anhörer – diese Lieder öffnen sich nur durch mehrmaliges Hinhören.

Rating: ★★★★☆ 

Lazy Friends & Promises, Biese Bouwe, Jolies Filles

Die Band hat sich in den letzten Jahren aus ihrem Berliner Biotop befreit und reist mit ihren Liedern auch an Orte, an denen wohl noch nie Deutsch gesungen wurde. Gut, vielleicht hat sich ja der eine oder andere Schäfer mal nach Neuseeland verirrt, aber sonst? Dem Publikum dürfte dies wohl ziemlich egal sein, denn es hört ja gleich darauf ein französisches, ein englisches und ein unverständliches Lied – Musik aus Europa eben.

Die Lieder der Berliner sind etwas ruhiger geworden, die Melancholie ist gewachsen. Hin und wieder taucht die tanzbein-beschwingte Balkanstimmung der früheren CDs auf. Die Kategorie Chanson und Lied hat zugelegt, ebenso die amerikanischen Einflüsse. An den Arrangements wurde viel Feintuning betrieben. Was sich lohnte, denn so zerfallen die Songs nicht in Tränen, Rauch und Seufzen. So aber ist es die ideale Begleitmusik für frühe Morgenstunden, wenn alle Gäste gegangen sind und ich mit meinem Schutzengel die Gläser wegräume, die kühle Nachtluft hereinlasse, und meiner Liebsten zusehe wie sie auf dem Sofa träumt.

Europäische Grossstadt-Lieder mit leisem Pathos und Berliner Melancholie … «alles ist Zwischenzeit».

Rating: ★★★½☆ 

Je veux, Trop Sensible, Ni Oui Ni Non

Selbst wenn es vielleicht eine der schönen Legenden ist: die Karriere von Zaz ist eine Reihe von Zufällen. Allerdings immer mit dem festen Willen, Musik machen zu wollen. So wenigstens will es die offizielle Biografie. Und fast am Schluss der Lehrzeit, am Anfang eines kometenhaften Aufstiegs, stand eine Kleinanzeige, in der eine Sängerin mit brüchiger Stimme gesucht wurde. Na ja, dieses  leicht verruchte, manchmal kippende Element, die rauchige, leicht schmirgelnde Stimme, davon hat Zaz viel zu bieten.

Der Sound dieses Erstlings ist irgendwo zwischen Independent-Pop, Gypsy-Swing und Edith Piaf angesiedelt. Der Groove reicht von der ansteckenden up-tempo Nummer der Strassenmusikantin über den verrauchten Jazz-Club bis hin zur Stadionhymne. Das ganze Album ist ein Nest von Ohrwürmern. Die Stimmungen der einzelnen Songs sind vielseitig angelegt. Mal überbordende Lebensfreude, mal jazzige Scat-Träumerei, mal Seelenpein mit einer halb verschluckten Träne zwischen den Stimmbändern.  Zaz lässt sich nicht gleich in eine Schublade legen, hält sich sämtliche Möglichkeiten offen. Nummer 1 in Frankreich ist erst mal ein guter Start, oder?

Frech, frisch, französisch.

Rating: ★★★★☆ 

Putan de cançon, Mon Ouragan, Bons Baisers De Marseille

In den letzten fünf Jahren ist aus dem ehemaligen Nebenprojekt des «Massilia Sound Systems» eine Truppe gewachsen, die mit ihrer 5. CD belegen, dass sie ziemlich genau wissen, wohin die Reise geht. Tatou, Frontmann und bekennender Okzitane, ist immer noch Dreh- und Angelpunkt der Band. Die hat sich aus einem Trio mittlerweile zu einem Quintett entwickelt – wobei auffällt: drei Mitglieder sind Schlagzeuger / Perkussionisten. Das heisst jetzt aber nicht, das die Melodie zu kurz kommt. Im Gegenteil, denn die Drei begreifen ihre Instrumente nicht als Schlagwerke, sondern als Melodien-Macher.

Die Songs haben immer noch den Charme der Strasse. Es sind Chansons, die aus der Atmosphäre der Gässchen und kleinen Kneipen gewachsen sind. Die Gitarren von Blu haben einen grösseren Einfluss auf den Gesamtsound erhalten. Hooklines, die sich zu Ohrwürmern entwickeln gibt’s gleich im Dutzend. Es darf aber auch mal richtig rockig oder bluesig werden. Und eben die Perkussion: Die ist wirklich farbig und melodie-unterstützend. In den Texten halten sich Französisch und Okzitan die Wage, die Produktion ist formidabel. Diese Scheibe kriegen sie nicht mehr so schnell aus dem Player!

Mit dieser CD im Ohr sitzt man automatisch auf einer Mole, schaut sehnsüchtig den Schiffen zu wie sie am Horizont verschwinden, möchte am liebsten mitreisen. Weil das nicht geht, gehen wir halt einen trinken.

Rating: ★★★★★ 

Hindi Zahra wuchs in der Kleinstadt Khouribgha im Zentrum Marokkos als Kind von französisch-marokkanischen Eltern auf; d.h. das war die Heim-Adresse, denn die Familie war viel auf Reisen. Mit 18 fand sie einen Job in Paris, im Louvre. Heute pendelt  sie zwischen verschiedenen Heimaten und Künsten hin und her – eine Nomadin eben. Ihre Idole kommen aus ganz unterschiedlichen Kulturen: Ella Fitzgerald steht für den Jazz, Yma Sumac für eine magische Stimme und die Exotik Südamerikas, und Oum Kalsoum als die arabische Stimme schlichthin. In einem Interview erklärte sie Stefan Franzen (JazzThing), warum vor allem diese drei sie beeinflussten:

«Alle sind Meisterinnen der traurigen Stimmungen.»

Erstaunt es, dass die erste Solo-CD der Sängerin tönt wie ein Reisetagebuch, in dem sich die einzelnen Geschichten ständig vermischen? Folk, Jazz aus den ersten Jahrzehnten des letzten Jahrhunderts, etwas Exotik, eine gehörige Portion Pop, Indie-Gitarren, Lounge-Stimmung, Melancholie. Es wird klar, warum Hindi Zahra auch Malerin ist (siehe ihre homepage!), denn viele der Songs sind wie geschichtete Soundlandschaften. Für die Produktion hat sie im Gitarristen Thomas Naïm einen Seelenverwandten gefunden, behält aber alle Fäden, und viele Saiten, in den eigenen Händen.

«Handmade» ist ein jazziges Album einer jungen Globalista mit Berber- und Chanson-Wurzeln, die unangestrengt aber zielstrebig ihren Weg zwischen den Kulturen und Künsten findet.

• Beautiful Tango
• Oursoul
• Set Me Free

Rating: ★★★★☆ 

Neben Essen und Kleidung gehörte wohl die Musik zur Grundausstattung des Wainwrightschen Haushalts: Vater Loudon Wainwright III machte sich einen Namen als Singer-Songwriter und Schauspieler, Mutter Kate stammt aus der Folk-Musikerdynastie der McGarrigle. Nicht erstaunlich deshalb, dass sowohl Martha wie auch Bruder Rufus Musiker wurden. Die Songs der Piaf gehörten für Martha zu den frühesten musikalischen Erinnerungen. Auf der eigenen Homepage erzählt sie von der Nähe zu Piaf:

There are certain things about her that I have always been influenced by. The emotive sensibility of her voice. She’s an incredibly emotional singer and I’ve always been an incredibly emotional singer and pained singer.

Martha macht auf diesem Album eigentlich alles richtig: Sie wählt jene Songs aus dem Repertoire der Piaf, die nicht zu stark mit der Person verhängt sind, also kein «Milord», «Je ne regrette rien» oder «La vie en rose». Dafür «Adieu mon Coeur» oder «L’Accordéoniste». Sie hat die Songs in einer Live-Atmosphäre im Dixon Place Theatre New York vor Publikum aufgenommen. Und doch ist es kein Live-Album, bei dem sich das Publikum mitfeiert – hier gehört die Aufmerksamkeit der Sängerin, und der Aufnahme. Die Intensität und das Können von Martha und ihrer Musiker ist so gross, dass sich Simone Meier im Tages-Anzeiger sogar dazu hinreissen liess, Martha als die bessere Piaf zu bezeichnen.

Der volle Titel der Produktion ist «Sans Fusils, Ni Souliers, à Paris: Martha Wainrights Piaf Record» – es ist eine der ehrlichsten Aneignungen eines fremden Repertoires, die ich je hörte.

• Adieu Mon Coeur
• L’Accordéoniste
• C’est Toujours La Meme Historie

Rating: ★★★★★ 

Tatou, alias Moussu T, hat als Mitgründer des «Massilia Sound Systems» viel dazu beigetragen, dass die okzitanische Sprache ein Revival erlebt. Die Sprache ist zwischen dem Piemont und Katalonien beheimatet, und war im 12 Jhd. die bevorzugte Sprache der Troubadoure in ganz Europa. Jetzt wird sie  für die Neuzeit wieder fit gemacht. Marseille war seit Jahrhunderten ein Schmelztiegel der Kulturen, und der Träume. In Paris wurde das Land regiert, aber in Marseille tat sich das Tor zur Welt auf.

Dem Okzitanisch ist Tatou auch mit dieser Besetzung  treu geblieben, hat aber das Sound System auf akustische Verhältnisse heruntergefahren. Die Songs werden getragen vom Saitenvirtuosen Blu an diversen, oft bluesigen Gitarren, und von seinem Banjo. Den Drive erhalten sie weniger durch das Schlagzeug, sondern durch eine grosse Sammlung an Perkussionsmaterial. Tatou singt von einem Marseille der Fischer, der Matrosen, und der schönen Frauen. So entsteht ein schmunzelnde Stimmung, die verwandt ist mit den Liedern Manu Chaos, nur klar französischer.

Egal ob im Sonnenuntergang irgendwo an einer Hafenmole oder etwas später in einer verrauchten Bar – hier singt ein Herz aus der Provence.

• Sur la Rive
• Forever Polida
• Per Soleta Companhia

Rating: ★★★★☆ 

Souad Massi ist eine Folksängerin im amerikanischen Sinn, aber in arabischer, eigentlich mediterraner Form. Als Folk-Sängerin mit Gitarre holte sie als Teenager erste Bühnenerfahrung. Die erste Band, eine Flamenco-Gruppe, war ein Misserfolg. Darauf zog sie mit der Hardrockband ihres Bruders durch’s Land. Als sie 1999 an’s Festival Femmes d’Algerie nach Paris eingeladen wurde, stellten sich ihre Lebens-Weichen. Mit dem Erstling «Raoui» (der Geschichtenerzähler – 2001) drückte sie aus, warum sie Musik machen wollte. Mit «Deb» (2003) machte sie deutlich, wo ihr musikalische Heimat ist – die ist gross.

Arabische Chansons, geschrieben von einer amerikanischen Singer/Songwriterin, wäre in etwa die Kurzformel für diese Lieder. Sie sind nicht zwischen den Kulturen entstanden, sondern verschmelzen sie. Die CD beginnt mit dem Abzählen des Rhythmus des Tablaspielers, Flamenco-Gitarren wirbeln, die Derbouka schlägt treibende Rhythmen, und Souad Massi singt mit heller, klarer, starker Stimme ihre Gedanken und Geschichten, erzählt von Verlust, Angst und Hoffnung.  Ohrwürmer? Ja, aber keine Gassenhauer, sondern einfach Melodien mit hohem Mitsumm-Faktor. Manchmal etwas süss, aber doch in rechter Distanz zum Kitsch.

Souad Massi schafft es, Töne und Melodien mit Emotionen zu füllen, ohne dabei übertreiben zu müssen.

• Ya Kelbi
• Ghir Enta
• Yemma

Rating: ★★★★☆