Das Kulturmagazin «Sounds & Colours» erzählt die Geschichte der Cumbia und garniert sie mit diversen YouTube Clips. Der Blog ist darüber hinaus für alle welche sich für die Kultur des Südens von Amerika interessieren eine echte Fundgrube und Informationsquelle. Gehört in gut sortierte Bookmark-Listen!

Anibal Velásquez: San Jacinto, Trio Serenata: Cumbia Sobre El Mar, La Cumbia Soledaña: Tambo Tambo, Toño Fernandez: La Guacharaca

Heute kann sich niemand mehr der Cumbia entziehen: Kein Dorffest in Mittelamerika ohne sie, sie dient den Hip Hoppern als Grundgroove  und feiert ihren Siegeszug durch die Clubs und auf den Dancefloors der gesamten Welt. Will «Quantic» Holland, Musiker, DJ und Soundsammler, hat sich vor einigen Jahren in Cali niedergelassen. Der Untertitel dieser zwei CD starken Sammlung macht klar, um was es ihm geht: The History of Colombian Cumbia & Porro, as told by the Phonograph 1948-79. Und Shellack deshalb, weil die meisten Jukeboxes in Kolumbien noch bis in die 70er Jahre hinein nicht mit 45’-Singel Vinyl bestückt wurden, sondern noch mit 78tourigem Shellack.

Quantic hat sich von Zeitzeugen die Entwicklung der Cumbia und ihrer verwandten Musikstilen erzählen lassen, zeichnet in den Aufnahmen und einem ausführlichen Booklet die Stammbäume der Bands nach und stellt die Legenden vor. Für das Label Soundway, das sich mit seinen Songs-Ausgrabungen aus Afrika und Südamerika in den letzten Jahren einen ausgezeichneten Ruf gemacht hat, hat er 55 Aufnahmen zusammen gestellt. Ich bin fast sicher, da werden noch einige Veröffentlichungen folgen. So wie mit Cartagena!, Palenque! oder den Aufnahmen von Anibal Velásquez schon früher einige Fundstücke neu herausgegeben wurden.

Ob Trommel- und Akkordeon-getriebene Cumbia, die Flöten-Melodien der Gaitas oder die bläserbetonten Porro – hier hört man in die Ur-Suppe der aktuellen kolumbianischen Musikexplosion.

Rating: ★★★★☆ 

Soy El Control, El Ghetto Va A Mover, Eres Campesina

Emiliano Gómez wie El Hijo De La Cumbia mit bürgerlichem Namen heisst, hat seine Finger seit der Mitte der 90er auf den Plattentellern und Computertastaturen. Seine Remixes sind gefragt. Selbst die Meister des Electrotango, u.a. das Gotan Project, liessen ihn an die Regler. Doch dann breitete sich von Kolumbien aus die Cumbia sowohl nach Norden bis nach Mexiko und den Süden der Staaten, und nach Süden bis Argentinien aus. Emiliano war in seinem Element.

Freestyle de Ritmos ist die erste Produktion des Hijo für den europäischen Markt. Der Titel sagt  es: Hier geht es vor allem um den Groove. Die dicht geloopten Rhythmusteppiche werden durch Melodiefetzen des Akkordeons, Breakbeats, verfremdete Sprech-Bruchstücke oder Electronica-Spielereien zusammengehalten. Dadurch entsteht kein Song im herkömmlichen Sinn, aber ein groovendes Teil. El Hijo lässt die Hip-Hop Passagen gerne weg, die sonst ein wichtiger Teil vieler Nueva Cumbia Produktionen sind. Er wird sich wohl gesagt haben: Selber machen liebe DJs!

Wer diese CD dabei hat, und selber noch das eine oder andere hinzu mischen will: Perfekte Grundlage für den nächsten Party-Mix, aber nichts für Songliebhaber.

Rating: ★★★½☆ 

Queremos Paz – King Coya Remix, Chunga’s Revenge – Axel Krygier Remix, Triptico – Frikstailers Remix,

Das Gotan Project ohne die Dancefloors von Paris – undenkbar. Denn dort entstand der Electrotango à la Gotan – er musste auf der Tanzfläche bestehen. Das Album «La Revancha Del Tango» gehört zu den absoluten Klassikern des Genres. Nicht nur mit einem oder zwei Songs, sondern als Gesamtwerk. Heute ist in den Clubs von Argentinien u.a. Electro-Cumbia angesagt. Und die Szene hat sich daran gemacht, jedem der Original-Songs ein neues Outfit zu verpassen.

Einige Remixers haben es geschafft, den Originalen einen neuen Lebenshauch einzugeben – gerade weil sie möglichst nahe am Original arbeiteten. z.B. King Coya mit seiner Version von Queremos Paz, oder Axel Krygier mit Chunga’s Revenge. Dort wo die Remixers die Originale als Melodie- und Groove-Puzzlekasten interpretieren, wo die Song-Struktur aufgelöst wird, geht auch viel von der Magie der Originale verloren. Frikstailer oder Bomba Estéreo nutzen die Puzzleteile nur als Füllmaterial zwischen den eigenen Cumbia-Rhythmus-Loops und produzieren Versionen, die wohl nur im Glitzerlicht der Tanzfläche funktionieren – die Songs haben sie ihre Seele verloren und dienen lediglich als Ersatzteillager.

Wo der Respekt gegenüber den Originalen im Vordergrund steht funktionieren die Songs auch in den neuen Versionen. Wo sie sich dem Stampfbeat des Cumbia-Dancefloors unterordnen müssen gehen sie schnell unter.

Rating: ★★½☆☆ 

Rosendo Y Su Banda: Me Voy Pa’La Costa, Orquesta Sonora Curro: Patuleco, Los Seven Del Swing: Celoso

Curro Fuentes stammt aus der beherrschenden Produzentenfamilie des Landes. Sein Vater gründete in den 30er Jahren Disco Fuentes, lange Zeit DAS Label Kolumbiens. Damit die Musik auch gehört wird gründete er auch die Radiostation «Emisora Fuentes». So wuchsen die einheimischen Rhythmen von Cumbia über Fandango bis Gaita und der Salsa Big Band Sound aus Kuba und Nordmaerika zusammen. Die Söhne Fuentes trugen die Projekte weiter. Es gab eine Zeit, da konkurrierte Curro mit seinen Aufnahmen von der Küste mit seinem Bruder Toño, der in der Hauptstadt Bogota seine Studios hatte.

Als Produzent, Musiker, und Labelmanager für Philips hatte Curro zum einen seine Hausband mit den besten Musikern, die es an der Atlantikküste Kolumbiens zu seiner Zeit gab. Und er holte die angesagten Bands in seine Studios. Er ergänzte deren Sound mit Musikern seiner eigenen Band, oder wenn Not am Mann war, sprang er selber ein: Egal ob an den Timbales, am Piano oder für ein Blasinstrument. Wirklich genial aber war er als Produzent: Er schuf mit seinen Aufnahmen einen eigenen Sound, transparent, kompakt und mit Schub. Das Soundway-Label hat aus den Archiv-Schätzen 19 Perlen ausgesucht und zum ersten Mal ausserhalb Kolumbiens veröffentlicht.

Rhythmus und Wucht, Big Band Sound glasklar eingefangen. Der Blick in die Musikwelt und Arbeit von Curro Fuentes zeigt, woher noch heute kolumbische Bands ihre Inspiration holen können. Hier hat jemand nach den Wurzeln gesucht und sie gefunden.

Rating: ★★★★☆ 

Dub Y Guaguanco, No Soy Del Valle, Te Pico el Yaibí

Er verdient einen Teil seines Geldes als DJ Quantic überall auf der Welt. Aber am liebsten hält sich Will Holland in seiner Wahlheimat Kolumbien auf, wo er sich in Cali ein Studio aufgebaut hat und die Musik und Grooves der Region aufsaugt. Fast etwas beiläufig hat der junge Engländer in den letzten zehn Jahren vierzehn CDs mit unterschiedlichen Fromationen produziert. Sein Studio ist wie ein offenes Haus. Hierher werden die besten Musiker aller Generationen  eingeladen, oder schauen auch einfach mal vorbei um zu hören, an was der Mann gerade arbeitet.

Mit Flowering Inferno verknüpft Will die Reggae- und Rocksteady-Grooves von Jamaika mit den Cumbias seiner momentanen Heimat. Und veredelt das ganze mit Latin-Gebläse. Und warum nicht mal eine kräftige Dub-Session, oder ein Big Band Arrangement? Es geht Will nicht darum, gegen irgendwelche Grenzen anzurennen. Er hebelt sie einfach aus, indem er Stilgrenzen gar nicht beachtet, und zusammen bringt, was gut zusammen klingt. Und so das Verwandte, nicht das Trennende aufzeigt. Das gibt nicht das Album für die Ewig-Besten-Liste, aber so entspannte Musik, dass einem – gerade in diesen Tagen – das Wetter draussen egal sein kann. Aus den Lautsprechern kommt Wärme.

Das Album tönt, als wäre es aus der Absichtslosigkeit entstanden, so entspannt kommt es daher, bietet aber eine Menge Überraschungen.

Rating: ★★★½☆ 

Loca, Conductor, Lanzaplatos

Die Truppe ist das Ergebnis einer musikalischen Reise. Die Punkmusiker von La Floripondo bereisten 1999 den alten Kontinent Europa. Sie fanden ein tanzfreudiges Publikum, bei dem die Ska-Grooves aus der chilenischen Heimat, als auch die Cumbia-Nummern der etwas erweiterten Heimat Südamerika bestens ankamen. In Berlin, im Café Zapata, fanden sie ihr europäisches Basislager. Der Bassist der «Ärzte», Rodrigo, war ein Fan der ersten Stunde und lud die Truppe auch auf ihre Konzertbühnen ein.  Zuhause in Villa Alemana (!) bastelten sie ihren eigenen Mix aus Cumbia, Chincha, Rock, Ska und Mariachi. Heute sind sie DIE Cumbia-Truppe Chiles. Ihr Motto: Party!!!

Es ist denn auch Musik zum abtanzen, tänzeln, und manchmal auch zum austoben. Die Ska-Gitarren, das Farfisa-Örgelchen, die schmetternden Bläser – alles da. Die schmelzende Stimme des Herzensbrecher Macha Asenjo schrammt manchmal haarscharf am Kitsch vorbei. Da ist auch viel Festzelt-Groove drin, ein rechter Schuss Karneval, ohne aber gleich nach Musikantenstadl zu tönen. Dafür sorgen die ab und an überdrehten Tempi der Truppe, die Erinnerung an die alte Punk-Energie. Und irgendwo neben der Bühne steht Manu Chao und schmunzelt.

Wenn’s auf der Party auch mal so was wie Schunkel-Pogo sein darf.

Rating: ★★★½☆ 

«Blow Up» bietet Dance- und Club-Sounds aus Bogota, Kolumbien. Das ursprüngliche Duo an den Hebeln waren Simon Mejia und DJ Fresh. Aber das Leben hinter den Computern und Fadern kann einsam werden, also wurde flugs eine zungenschnelle Frontfrau, Liliana Saumet, dazu gebucht, statt dem Computer auch mal die Stromgitarre angeworfen, und die Grooves mit Live-Schlagzeug und Perkussion verstärkt. Und los geht die Post. Diese Produktion wurde in der Heimat unter dem Namen «Estalla» 2008 veröffentlich und kam als «Blow Up» Ende letztes Jahr auch bei uns in die Läden.

Musikalisch verwerten die vier aus Bogota die Grooves der kolumbianischen Küstenregionen – Cumbia oder Bullerengue – und überdrehen sie mit treibenden Sequenzer-Schleifen und Stakkato-Rhymes. Ab und an wird aus der rhythmusgetriebenen Wortkaskade auch mal eine Melodie. Das tut der Musik gut, denn sonst werden die hart durchgeratterten Lyrics nur  als zusätzliches Perkussionsinstrument wahrgenommen. Insgesamt ist die CD wohl eher was für die DJ-Sammlung.

Das Album bringt einen Schuss kolumbianisches Hiphop-Flair in die nächste Club-Party, verirrt sich aber auf die Dauer in den eigenen Loops.

• Fuego
• Aguasala
• La Niña Rica

Rating: ★★★☆☆ 

Gesang und Tanz bestimmten das Leben der Sonia Bazanta Vides. Musik gehörte seit Generationen zum Leben der Familie, die ihre Existenz mehrheitlich als Handwerker verdiente. Als Ende des zweiten Weltkriegs die wirtschaftlichen Zeiten schlechter wurden, zog die Familie  von Mompos flussaufwärts Richtung Bogota. Während des Bürgerkrieges pflegten sie erfolgreich die afrokolumbianische Musiktradition, trotz starker rassistischer Anfeindungen um sie herum. Als nach dem Bürgerkrieg das Fernsehen in Kolumbien einführt wurde, waren sie und ihre Familie gerne gesehene TV-Unterhalter.

Karriere machte Toto vorab in den USA und, nach dem Erscheinen von «La Candela Viva» auf Peter Gabriels Realworld-Label, auch in Europa. In der Heimat war Toto nicht sehr gefragt, denn sie hielt die Tradition der Tambores, der Trommler hoch. Sie sind auch heute noch das Rückgrat ihrer Band. Hinzu kommen die Gitarren, die schmetternden und schmelzenden Trompeten, die Flöten der Bergregion. Obwohl die Rhythmen mehrfach in sich verschachtelt sind, tänzelt die Truppe selbst durch die erstaunlichsten Tempowechsel ohne auch nur im Entferntesten aus dem Tritt zu geraten. Und Toto ist ganz die Cantadora: sie bezirzt, verzaubert, nimmt gefangen, entzückt.

Toto La Momposina schöpft aus fast 70 Jahre gelebter Musik und verteilt grosszügig alles, was sie selber an kolumbianischer Tradition gesammelt hat. «La Bodega» ist ein sehr reiches und echtes Album! (…wie es aussieht mit zwei unterschiedlichen Covers….)

• Margarita
• Yo Me Llama Cumbia
• Fiesta Vieja

Rating: ★★★★★ 

Die Musik Panamas ist zum einen definiert durch seine geografische Lage – das Land war bis vor hundert Jahren noch ein Teil von Kolumbien. Zum andern wurde zwischen 1880 und 1914 der Panamakanal gebaut. Und der wurde anschliessend von amerikanischen Truppen bewacht. Zuerst kamen also die Arbeiter aus aller Welt, von China, aus der Karibik, oder aus Europa. Später wollten die Truppen unterhalten werden. So entstand ein einmaliger Mix von Musikstilen, denn hier kamen Cumbia, Calypso, Reggae, Soul, Funk, und Jazz zusammen.

Roberto Ernesto Gymant, a.k.a Beto, ist gleichzeitig Jäger und Sammler. Er jagt die seltensten Tonkonserven, und stellt sie liebevoll in einen Kontext. In einem ausführlichen Booklet erklärt er – ohne in Bildungsbürger-Snobismus zu verfallen – wie die einzelnen Musikstile sich gegenseitig beeinflussten. Wie es dazu kam, dass die «Combos Nationales», und damit so etwas wie eine Nationalmusik entstand. Es ist die musikalische Spurensuche eines Fans, der stolz seine Beute mit der Welt teilt. Auch wenn die eine oder andere Aufnahme rauscht und kratzt – die Grooves und Songs zünden noch heute.

Beto verteilt mit dieser Sammlung einige Trouvaillen seiner Song-Jagd – bestens geeignet als Soundtrack zur Sommerparty.

• The Silvertones: Tamborito Swing
• The Duncan Brothers: Dreams
• Sir Jablonsky: Juck Juck Pt.1
• Chilo Pitty: Piculina

Rating: ★★★★☆ 

Auf der Site des Plattenlabels Soundwayrecords ist ein stündiger DJ-Mix von Beto mit weiteren Songs zu hören – nur streaming, nix download.