Kafkaffè, Madreperla, Ali Virtuali

Die eigene Produktion von Riccardo Tesi segelte im Herbst lange im Aufmerksamkeitsschatten seiner Zusammenarbeit mit den anderen 4 «Samurai». Ende 2011 schaffte es das Album dann doch noch in die Playlisten und Programme der Weltmusik-RedaktorInnen. Und dort gehört es auch hin, denn was der Akkordeonist und seine Kollegen hier vorlegen ist tief in der Folk- und Songwriter-Welt verwurzelt, gleichzeitig aber so virtuos welt- und stiloffen, dass Genre-Schubladen gesprengt werden.

Gitarrist Maurizio Geri hat einige Songs in bester Cantautori-Tradition geschrieben. Dabei in den Arrangements aber immer genügend Freiraum offen gelassen, dass sich Akkordeonist Tesi und Saxofonist Carboni nie eingeengt fühlen müssen. Und die Instrumentalnummern, angelegt als harmonische wie rhythmische Schelmenstücke, werden von Perkussionist Biolcati bestens zusammen gehalten. Was beim ersten Hören als Liederalbum daher kommt, öffnet sich bei jeder Wiederholung weiter. Es ist, als sei man in einem italienischen Hafen zuhause, und reise immer wieder hinaus, z.B. in arabische oder nordische Länder. Und kaum ist man draussen kommt das Heimweh.

Ein Album das von der Spannung zwischen hohem handwerklichen Können, harmonischer Entdeckerfreude und einer gehörigen Portion Spielwitz lebt.

Rating: ★★★★☆ 

Lasciami andare, Dimestichezze d’amor, 18 mila giorni

Cantautore … manchmal hatte ich das Gefühl, die italienischen Liedermacher seinen vom Erdboden verschluckt worden. Namen wie Dalla, deGregori, Bennato, de André: alle nur noch ein musikalisches Echo. Doch da ist einer, der erst mit knapp 40 Jahren begann, seine Lieder aufzunehmen. Und er tut es noch heute. Testa aus Cuneo im Piemont schreibt Lieder, seit er seine ersten Akkorde auf der Gitarre lernte. Elf dieser Lieder, die es bisher auf kein Album geschafft hatten, sind hier zusammengefasst – eine Rückblende in Liedern.

Weil diese Lieder sein ganzes Leben umfassen sind die musikalischen Kleider auch sehr verschieden. Mal haucht Gianmaria Testa seine Gedichte zum Klang eines Glockenspiels, mal rockt er, dass Tom Waits seine Freude hätte. Er übersetzt seine politischen Gedanken und seine sozialen Beobachtungen in Bilder. Wischt sich in Erinnerung an eine verlorene Liebe eine Träne aus dem Augenwinkel. Selbst ein Kündigungsschreiben wird zum Lied. Oder er erzählt von einem Traum, in dem die Welt ein Karussell war von dem die Menschen herunterfielen, schaukelnd wie Herbstblätter.

Testa ist ein melancholischer Songschreiber, wobei die Melancholie erhellt wird von einer heiteren Gelassenheit, von der Sicherheit, dass auch morgen die Sonne aufgeht.

Rating: ★★★★☆ 

Trioolé, Polar Balkan, Mia

Die Gemeinsamkeiten erschöpfen sich gerade mal mit der Anzahl der Akkordeonisten – fünf. Schon die Herkünfte sind anders. Ja, es hat einen Finnen dabei: Markku Lepistö, bekannt von seiner Arbeit mit Värttinä und jetzt im Duett mit seinem Bass-Kollegen Pekka Lethi. Dazu kommt David Munnelly, quasi Irland pur. Der Italiener Riccardo Tesi hat neben seiner eigenen Band Banditalia schon mit fast der ganzen Welt gespielt, oder zumindest mit dem ganzen Mittelmeerraum. Der Franzose Bruno Le Tron und der Belgier Didier Laloy sind als Solisten aber auch im Duett sowohl in der Folk- wie der Theaterszene bestens bekannt.

Es kommt noch ein entscheidendes Element dazu: die fünf spielen alle auf diatonischen Akkordeons. Manchmal ein sperriges Instrument, aber bestens geeignet um zum Tanz aufzuspielen. So schöpfen sie in ihren Kompositionen denn auch oft aus dem Folk-Tanzrepertoir ihrer jeweiligen Heimat. Sie ziehen und dehnen in den Improvisationen die Melodien aber bis in lautmalende und rhythmusfreie Zonen. Doch auch an den äusseren Rändern wirken die aufgelösten Harmonien nicht irgendwie jazzig oder elitär-neutönerisch, denn da bleibt immer das Bodenständige, die Folkwurzel hörbar. Traditions-Verächter finden wohl, da sei noch zuviel Folk drin, und Traditionalisten werden zornig, weil die Arrangements sie immer wieder aus der Schunkel-, oder Mitklatsch-Wohligkeit raus werfen.

Fünf diatonische Akkordeons, mal verspielt und zart, mal wuchtig und massiv, aber immer mit Spielwitz und Abenteuerlust.

Rating: ★★★★☆ 

Matinata, Gocce, Ronde Noe

Nidi D’Arac gibt es seit über zwölf Jahren und rund sieben CDs. Die Grundidee der Truppe definierte der Songschreiber der Truppe, Alessandro Coppola, in einem Interview mit Rootsworld so: «Nidi d’Arac are about folk music and progress». Der ehemalige Punk-Musiker hatte sich den Wurzeln der eigenen Heimat, der Stadt und Region Lecce zugewandt. Seine Aussage hierzu: «Punk ist eine Haltung, kein Musikstil». Seither experimentiert er mit seiner Band, wie man die Tarantella und Pizzica einem urbanen Publikum nahe bringen kann.

Die eigenen Songs und die Traditionals gehören zum Teil seit Jahren zum Repertoire, wurden aber neu eingespielt, resp. arrangiert. Auch auf der CD ist ein Quartett von Remixes aus den Pulten von Leuten wie DJ Click. Nidi d’Arac haben schon manche Kurve genommen: Mal wurden New Wave Computerteppiche unter die traditionellen Geige, Gitarre und Akkordeon-Begleitung gelegt, mal wurden die Lieder gar in Rave-Grooves verpackt. Auf diesem Album hat die Band eine ausgewogene Mischung zwischen Elektronika und Folk, eine glaubhafte Balance zwischen Neu und Alt gefunden. Die Melodien, interpretiert von der Reibeisen-Stimme Alessandros, und die technischen Schlaufen und Sounds stehen einander nicht mehr im Weg. Im Zentrum steht der Song, und das passt.

Die andere Art von Kulturaustausch: Nidi d’Arac bringen die Lieder des Südens in die Clubs. Dort erhalten sie ein dezentes Rock- oder Dub-Outfit.

Rating: ★★★½☆ 

Da tè à mè, Le Lac, Gloria

Sie kommen aus unterschiedlichen musikalischen Welten, sind aber alles ausgewiesene Teamplayer, und liessen dieses Projekt über die Jahre reifen. Liest man die jeweiligen Biografien, so tauchen bei allen sämtliche Genre-Beschreibungen auf, von Klassik bis Traditional, von Weltmusik über Tango bis Jazz. Paolo Fresu und Daniele di Bonaventura werden eher dem Jazz zugeordnet, und A Filetta haben den Begriff der korsischen Polyphonie schon längst in sämtliche Richtungen ausgeweitet.

Mehrheitlich stehen die Stimmen im Vordergrund. Trompete und Bandoneon umgarnen den Chor, ziehen ihn mal bis fast in skat-artige Rhythmen, legen ihm Klangteppiche aus Minimal-Music-Elementen oder zeichnen fast barocke Verzierungen. Wer dieses Programm einmal live gesehen hat weiss, wie aufmerksam die Musiker auf einander eingehen, einander folgen. Auch wenn die Musik voll durchkomponiert ist, hat es genügend offene Räume in denen zuhören, spielen und improvisieren angesagt sind. Um diese intime und klangreiche Musik einzufangen brauchte es eine Klangphilosophie, wie sie das Label ECM von Manfred Eicher seit Jahrzehnten in höchster Präzision pflegt.

Die Lieder sind Erzählung und Erinnerung, Ahnung und Legende, entstanden an den Küsten des Mittelmeers. Sie erzählen in schwebenden Bildern vom Entstehen und Vergehen. Mal rollt leise das Meer ans Ufer, mal tönen hoffnungsvolle und gläubige Chöre aus einer nahen Kirche, dann wieder nur Melancholie und Sehnsucht.

Live zu erleben am Freitag, 6.5.2011 in der Pfarrkirche Peter und Paul im Rahmen der Stanser Musiktage!

Rating: ★★★★★ 

Malincunia / Beneditta Sia / Amaro Nunn’ess’a Essere Maje

Enzo Avitabile schafft als Cantautor, Komponist und Musikethnologe Neues, indem er Altes entdeckt. Er sucht nach den Traditionen der Musik seiner Heimat, und kommt dabei der musikalischen Seele Neapels immer näher. Diese lebendige Verknüpfung von Tradition und modernem Lied liess in schon 2004 die Kunst der Bottari neu entdecken, das Album «Salvamm’ ’o munno» schreiben. Dann wandte er sich der klassischen Musik, später der Kirchenmusik zu, und er schrieb gar eine klassische Sinfonie.

Das aktuelle Album entstand, weil sich Enzo in die Welt der Worte vertiefte. Das Gedicht, die musikalische neapolitanische Sprache als Brutkasten für die Melodien. Die Musik Neapels galt ja schon immer als Vertonung von Sehnsucht, von tiefen Gefühlen. Damit die Melodien so eng wie möglich bei den Worten, den Gedichten bleiben, nicht zerzaust werden, ist die Begleitung spartanisch: Gitarre, Cello, eine Arpina (kleine Harfe), hie und da ein Saxofon oder eine Flöte. Die Melodien  sind in den süditalienischen, griechisch beeinflussten Harmonie-Skalen geschrieben. So schuf Enzo Avitabile zwölf neue Lieder, aus denen ganze Jahrhunderte tönen.

Rating: ★★★★★ 

Il Ballo Di San Vito / La faccia della terra / Si è spento il sole

Vinicio Capossela ist ein visueller Musiker. Und ein Literat. Seine Text-Inspiration sind Dichter wie Oscar Wilde, oder John Fante. Geboren in Deutschland, aber aufgewachsen in der Emiglia-Romana gehört er seit den 90ziger Jahren zu den wichtigsten Cantautori Italiens.  Oft wird er als Tom Waits Italiens bezeichnet. Ein Vergleich, der insofern stimmig ist, als dass Capossela gerne mit Waits-Gitarrist Marc Ribot zusammenarbeitet. Und weil beide dieselbe Liebe zu theatralischen Auftritten teilen.

In dieser Liedersammlung zeigt Vinicio mehrheitlich seine Rollenspiele der letzten 10 Jahre, lässt aber seine bekanntesten Nummern aus den 90zigern nicht ganz weg. «Ce coss’è l’amor» ist da, geigenbeladene schwülstige Balladen wechseln sich ab mit zwinkerndem Italo-Tango. Nur um anschliessend das volle Dorf-Blasorchester aufzufahren, und gleich drauf wieder in die Rolle des Geschichtenerzählers zu schlüpfen, begleitet von Piano, singender Säge und Streichquartett. Das Album als Best of Album zu bezeichnen wäre ungenau, aber es ist eine ausgezeichnete Geschichtensammlung des Poeten.

Capossela ist ein musikalischer Harlekin, ein Grenzgänger zwischen allen Stilen. Einen seiner eher seltenen Auftritte „im Norden“ gibt’s am Festival Glatt & Verkehrt in Krems am 1.8.2010 zu sehen.

Rating: ★★★★☆ 

Die Compagnia fand sich in den späten 60ziger Jahren, um die Folk-Tradition von Kampanien, der Gegend um Neapel, zu pflegen und zu bewahren. In diesen Späthippie-Zeiten hatte die Band eine grosse Anhängerschaft. 1992 formierte Corrado Sfogli eine neue Truppe und öffnete die musikalische Welt in den gesamten Mittelmeer-Raum. Es war die erste italienische Gruppe, die sowohl glaubhaft die damals noch neue Musiksparte der Weltmusik vertrat, als auch am Schlager-Wettbewerb von San Remo auftrat (mit «Pe’ Dispietto»).

Neapels Leidenschaft und die mehrstimmigen Gesänge stehen im Mittelpunkt der Kompositionen von Gitarrist Sfogli und Bassist Faiello. Wie der Titel aber andeutet, stammen einige Melodien auch aus Spanien und dem arabischen Raum. Der Erfolg dieser Produktion trug die Truppe erneut rund um die Welt. Mit dem Folgealbum wandten sie sich musikalisch bereits wieder vermehrt ihrer eigenen Heimat zu. Seltsamerweise ist auf der «Antologia»-Sammlung aus dem Jahr 1999 kein einziges Lied dieser CD vertreten. Für mich unverständlich. Ebenso unverständlich, dass diese CD nur noch schwer aufzutreiben ist – Amazon England hat das Album gerade noch als Download.

«Medina» ist neapolitanisch und weltmännisch gleichermassen. Hier wird die Trommel geschlagen, gegeigt, gezupft und aus voller Kehle und leidenschaftlich gesungen.

• Medina
• Musica Popolare
• Pe’ Dispietto

Rating: ★★★½☆ 

Es ist wohl nicht ein Mangel an Interesse für die Musik, welche die Montecorvino so lange zögern liess, ein neues Album zu machen. Eher die verschiedenen Projekte, in welche die Sängerin und Schauspielerin involviert ist. So singt sie als Muse des Taranta-Kopfes und Cantautore Eugenio Bennato auch immer wieder auf dessen Produktionen. Dieser zeigt sich auf diesem Album als umsichtiger Produzent, gerade weil er die unterschiedlichen Facetten seiner Partnerin nicht in eine Einheitsform pressen will.

Die Stimme ist über die Jahre noch etwas rauher geworden. Pietra Montecorvino ist eine stimmliche Cousine von Marianne Faithfull, allerdings mit der vollen Leidenschaft einer Neapolitanerin. Es ist diese Rissigkeit, Brüchigkeit, ohne aber die Ton-Sicherheit zu verlieren, die ungemein erotisch wirkt. Der musikalische Rahmen ist derselbe geblieben: Die Musiken des Mittelmeeres vermischen sich mit italienischen Melodien. Im Gegensatz zum letzten Album lehnen sich die Melodien hier aber eher an den Pop an. Das schrammt manchmal nahe am Schlager vorbei, lässt sich aber nie davon einfangen.

Mit «Italiana» zeigt Pietra Montecorvino einmal mehr, warum man gerne auf eine neue CD von ihr wartet – selbst wenn dieses nicht alle Erwartungen zu erfüllen vermag.

• La Notte
• Amara Terra Mia
• Amante Italiana

Rating: ★★★½☆ 

Es gibt viele italienische Interpreten, die das Brummeln dem Singen vorziehen. Auch bei Gianmaria Testa hat man  das Gefühl, dass er manchmal lieber rezitieren möchte, als singen. Dabei schreibt der Piemontese Lieder, seit er sich als Teenager die ersten Gitarrengriffe beigebracht hatte. Vielleicht hat es auch damit zu tun, dass er erst nach dem Umweg über die Rockmusik die leisen Töne entdeckte. Und sein Talent, auch die Zwischentöne in Text und Melodie zu finden.

Obwohl Testa bereits vor 2006 Erfahrung gemacht hatte, das seine Lieder auch ohne Band funktionieren, hat er sich für diese Produktion eine erlesene Schar von Musikern zusammengestellt. Ganz egal ob Bill Frisell an der Gitarre sitzt, Gabriele Mirabassi Klarinette oder Paolo Fresu Trompete spielt, sie halten sich immer im Hintergrund, unterstützen, mischen einzelne Klangfarben bei. Drums und Stehbass legen weiche Teppiche aus, auf denen Testa herumspazieren und seine Geschichten erzählen kann. Geschichten vom Meer, von verlorenen Seelen und unerfüllten Träumen.

Sehnsucht, Wehmut, Verlangen oder Enttäuschung – bei Gianmaria Testa verwandeln sich Erlebnisse, Beobachtungen und Geschichten in vertonte Gedichte.

• Seminatori die grano
• Al Mercato di Porto Palazzo
• Miniera

Rating: ★★★½☆