Moça De Classe, Dor De Mar, Storia Estrada

Zwei Markenzeichen machen die Musik von Tcheka aus. Da ist zum einen seine Gitarrentechnik, die hat er sich von den Perkussionsinstrumenten des Batuque-Tanzes geliehen. Wobei die Rhythmustechnik selber noch weiter zurückreicht in die Zeit, als alle Trommeln von der katholischen Kirche verboten waren. Die Frauen schlugen dann, z.B. beim Waschen, auf ganz unterschiedlich vielschichtig gefaltete Tücher und erzeugten so unterschiedliche Töne und komplexe Rhythmen. Für Tcheka ist die Gitarre sowohl Melodie- wie Rhythmusinstrument.

Dazu kommt seine helle Stimme, die er gerne auch in Falsett-Höhen treibt. Auch hier ist viel Rhythmus in den Melodien, manchmal fast Stakkato, manchmal kippt es fast in einen Rap. Viel Perkussion und ein akzentuierter, hüpfender Bass weben die komplexen Grooves noch intensiver. Die Arrangements umfassen mit gleicher Selbstverständlichkeit westafrikanische, wie europäisch-jazzige und brasilianische Elemente. Nur selten ruht sich der Sänger in den melancholischen Melodien aus, für die die Kapverden sonst stehen. Und über was singt der Mann? Es sind oft leicht traurige Alltagsgeschichten, über menschliche Schwächen und fehlender Respekt gegenüber Mensch und Natur.

Hier ist einer gleich mehrfach auf dem Sprung. Aus der kulturellen Sondersituation der Kapverden zwischen den Kontinenten, den afrikanischen, europäischen und südamerikanischen Einflüssen formt Tcheka seine sehr perkussiv arrangierte Musik.

Rating: ★★★★☆ 

Simentera: Dor di Amor, Orchestra Marrabenta Star de Moçambique & Wazimbo: Nhimba Ya Dota, Ghorwane: Pim-Pam-Pum

Das Label Piranha veröffentlicht auch nicht mehr so viele Neuentdeckungen wie noch vor einem Jahrzehnt. Es pflegt seinen Katalog und bringt aus diesem immer wieder thematische Sampler. Für diesen hier ist der Ausdruck «Saudade» wichtig: von Mosambik bis auf die Kapverden hat die Sehnsucht eine etwas andere musikalische Färbung angenommen als die mitgebrachten Fado-Melodien der portugiesischen Kolonisatoren es vor-fühlten. Da ist nicht nur Herzschmerz in den Songs, sondern auch gleich eines der besten Heilmittel dagegen: Tanz.

Allerdings macht dieser Sampler, wahrscheinlich ungewollt, auf einen Missstand aufmerksam: Von den hier aufgeführten Künstlern ist gerade mal Bonga mit seinem Werk und auch live auf den Bühnen in Europa noch präsent – von ihm gibt’s denn auch zwei Live-Nummern. Die Vertreter der Kapverden, Simentera, gibt’s als Band seit fast acht Jahren nicht mehr. Beim Orchestra Marrabenta Star de Mocambique, hier vertreten mit vier GastsängerInnen, musste man schon auf Aufnahmen von vor zehn Jahren und mehr zurückgreifen. Die letzten Ghorwane-Aufnahmen erschienen bei uns vor sechs Jahren. Speziell aus Mosambik hört man seit geraumer Zeit nichts mehr. Und aus Angola kommt fast nur noch Kuduro. Wären da die Labels, die Produzenten nicht etwas mehr gefordert?

Eine hübsche Liedersammlung, allerdings mit einem Wermutstropfen: Warum kümmert sich niemand im Westen mehr um die südafrikanischen Länder und deren musikalischen Stile?

Rating: ★★½☆☆ 

Tu verrais, Gongon, Au Restau De L’Exil

Als Komponist hat er mitgeholfen, die Weltkarriere von Cesária Evora zu gestalten. Als Interpret veröffentlicht er mit «meStissages» sein sechstes Studioalbum. Ein Wortspiel, denn tissage heisst auf Französisch Weberei, und Métissage ist die Vermischung der Kulturen und Rassen. Und genau das ist dieses Album: Ein Gewebe aus den melancholischen Liedern seiner Heimat, den Rhythmen Brasiliens und den orchestrierten Chansons seiner Wahlheimat Frankreich. Mehrsprachig sang er schon immer, aber jetzt wird auf der Hälfte der Lieder französisch gesungen, einmal auch im Duett mit Bernard Lavilliers.

Die Melodien von Teofilo Chantre sind manchmal etwas vorhersehbar. Doch in den Arrangements lässt er sich einiges einfallen. Wobei weniger die oft opulenten Streicher-Arrangement gemeint sind – hier hat er einiges von Michel Legrand abgeschaut. Nein: sowohl in Melodie wie in den Texten sind spitzbübische Noten und Untertöne hörbar. Er entkommt der kapverdischen Insel-Melancholie zwar nicht ganz. Aber er macht es so, wie er im letzten Lied«Au Restau De L’Exil» singt: Die Nostalgie geht ruhig schlafen, und alle tanzen.

Die Musik von Teofilo Chantre wird gerne als kapverdischer Bossa Nova bezeichnet. Spätestens ab dieser CD müsste man noch anhängen “mit Hang zum Chanson”.

Rating: ★★★½☆ 

Kreol, Petit Son (feat. Pablo Milanes), M’Afrika (feat. Awa Sangho)

Ein wichtiger Beitrag der Truppe Simentera war es, in den 90er Jahren, die kapverdische Musik etwas weiter zu fassen, in einen grösseren Zusammenhang zu stellen. Die Inselgruppe ist seit mehreren Jahrhunderten ein wichtiger Ankerpunkt zwischen Europa, Afrika und dem amerikanischen Kontinent. Hier treffen westafrikanische, portugiesische, brazilianische und karibische Kulturströme zusammen. So ist es denn auch nachvollziehbar, wenn Mario Lucio sein neustes Werk dem Atlantischen Ozean widmet.

Seine Gäste kommen aus Mali (Toumani Diabaté), aus Brasilien (Milton Nascimento), Kuba (Pablo Milanes), der Elfenbeinküste (Awa Sangho), Portugal (Teresa Salgueiro), aber auch der näheren Heimat (Cesaria Évora). Es sind ruhige Lieder, welche Lucio für diese CD geschrieben hat. Darin liegt aber auch die Gefahr: Das Album baut wenig auf Dynamik, die Abwechslung liegt im mehr oder weniger umfangreichen Instrumentarium und den Arrangements. Selbst in den rhythmisch etwas zügigeren Nummern wirkt die Stimme ausgleichend, dämpfend. Es ist, als sitze man am Strand, schaue den Wellen zu, wie sie ankommen, wieder gehen, eine glatte Sandfläche zurücklassend. Ich habe den Atlantik auch schon tobend, stürmisch, aufwühlend und gewaltig erlebt.

Rating: ★★★☆☆ 

Titina: Note di Mindelo / Phoenix Choir: Lutu Sobu Na Yakavi / Donnisulana: Chama Paghjella / Catherine-Ann MacPhee: O Hi Ri Lean

Inselmusik hat immer mit Sehnsucht zu tun. Es hat wohl damit zu tun, dass man sich eher bewusst ist, dass «da draussen» noch ganz viele Menschen, Länder und Kulturen existieren. Andererseits fanden auf Inseln Musik-Stile auch viel leichter zusammen, denn es legt immer wieder ein Schiff an, und ein Musiker kam an Land mit ungehörten Liedern. Für die Kreuzfahrt auf dem Sofa ist dies der geeignete Soundtrack – auch wenn die Reise manchmal fast zu schnell weiter geht.

Bekannte Namen sind vertreten: Régis Gizavo aus Madagaskar, Danyel Waro von La Réunion, Simentera von den Kapverden, Kali von Martinique, oder Ti-Coca von Haiti. Aber es gibt auch viel zu entdecken: Von den Kapverden die Sängerin Titina, Sambasunda aus Indonesien, von den Fidschiinseln die zuckersüssen Stimmen des Phoenix Choir. Von Kreta stammt Loudovikos, auf Sardinien singen die Donnisulana, Irland wird u.a. vertreten durch Altan und von den Hebriden stammt Catherine-Ann MacPhee. Es sind alles Roots-Songs, nicht kolorierte Postkarten aus einem mehrheitlich analogen Zeitalter. Aber die Sehnsucht kennt kein Verfallsdatum.

Rating: ★★★½☆ 

Von der Diva der kapverdischen Inseln erwartet man etwas vorschnell einfach jene Mornas, für die sie weltberühmt wurde. Aber Cesária hat die Lust auf Neues nicht verloren. Es sind nicht grosse, abwegige Experimente, auf die sie sich einlässt, und das Album braucht einigen Anlauf, um die neuen Farben offen zu zeigen. Der Erfolg ihrer jungen Kolleginnen wie Lura oder Mayra Andrade scheint die Diva beflügelt zu haben: Dieses Album tanzt.

Sängerin und Chef d’Orchestre Nando Andrade arbeiten auch auf diesem Album mit alten Weggefährten zusammen: Die Songs stammen mehrheitlich von Teofilo Chantre und Manuel de Novas. Aber es sind nicht die Mornas, sondern die Coladeras, die das Album bestimmen. Die Arrangements von Nando sind sehr clever und machen diese tänzelnden Nummern noch leichter. Das Cairo Orchester steuert bei drei Nummern einen gehörigen Schuss ägyptischen Streicher-Schmelz bei, auf weiteren drei Nummern liefern ein Gebläse aus Kolumbien den gewünschten Latin-Touch. Und die Diva? Sie muss niemanden mehr überzeugen. Sie macht das, was ihr ganzes Leben ist: Singen.

Ein leichtfüssiges Album ist «Nha Sentimento» geworden. Unaufgeregt, souverän und etwas abgeklärt zeigt Cesária Evora, dass sie auch die anderen Emotionen des kapverdischen Liederbuchs interpretieren kann.

• Vento de Sueste
• Esperança di Mar Azul
• Tchôm Frio

Rating: ★★★½☆ 

Zur Welt gekommen auf Kuba, auf den Kapverden aufgewachsen, aber auch in Angola, Deutschland oder Senegal zuhause, singt Mayra auch gerne mal auf Französisch. War das Album «Navega» (2006) das Statement einer jungen Sängerin von den Kapverden, so stellt  sie jetzt all die anderen Einflüsse, die sie auch geprägt haben, gleichberechtigt daneben. Die Touren rund um die Welt haben ihr Beziehungsnetz vergrössert, und zusätzliche Klarheit in der Interpretation gebracht. Sicher steht sie hinter den Melodien, die mal als verdrehten Walzer daherkommen, mal auf einem Trommelteppich etwas rauher, oder eingebettet in eine Streicherwolke zartbitter tönen.

Obwohl viel Perkussion zu hören ist, ist es keine treibende, sondern eine schmeichelnde Produktion geworden. Nicht Aufregung, sondern Beschwingtheit spricht aus den Songs. Gäste wie der kubanische Pianist Roberto Fonseco, der Kora-Virtuose Djéli Moussa Diawara oder die Streicher-Arrangements von Jacques Morelenbaum bestimmen nicht einzelne Songs, sondern geben die nötige Farbe oder Würze. Und die Songs tanzen zwischen alter und neuer Welt, zwischen Samba und Sodade hin und her. Die Sängerin sagt auf ihrer homepage über ihr Album:

More than a singer from Cape Verde, I’m a singer, period… If I feel like mixing Cape Verde songs with other sounds and influences, I believe I’m allowed to do that.

Nicht nur Erlaubnis erteilt, sondern auch ganz herzlich applaudiert dafür!

• Stória, Stória
• Nha Damáxa
• Mon Carrousel

Rating: ★★★★☆ 

«Musiques Métisses» heisst das Festival von Christian Mousset. Es ist eine der angesehensten Adressen im französischen Festivalkalender. Deshalb darf man fast blind darauf vertrauen, dass dieser Mann seine Compilations nicht nach markttechnischen Kriterien zusammenstellt, sondern aus Liebe zur Musik und den Musikern. Wahrscheinlich standen alle schon mal in Angoulême auf der Bühne, und dies ist so etwas wie ein thematischer Rundgang durch die CD-Sammlung des Festivaldirektors. Für Weltmusik-Entdecker ein verlässlicher Führer, und für Kenner hat er doch noch die eine oder andere Trouvaille dabei.

So hörte ich zum ersten Mal King Ayisoba aus Ghana, oder Sia Tolno aus Sierra Leone. Aber natürlich sind auch die grossen Bekannten vertreten, von Bonga bis Malouma. Die aufstrebenden Les Espoirs de Coronthie und die momentanen Überflieger Justin Adams & Juldeh Camarah sind dabei. Christian Mousset wählte nicht die unbedingt zwingenden Nummern der jeweiligen Künstler aus, sondern stellte wie ein DJ ein spannendes Programm zusammen – für den Rest der Entdeckungsreise ist jeder Hörer selber zuständig. Drei andere musikalischen Reiseführer gibt es schon aus seiner Hand: «Océan Indien», «Le Sahel» und «Le Mandingue».

Wer erst im Herbst in die Ferien fährt erhält hier die Sammlung, die ihm bis dahin Wärme und Lebensfreude ins Haus bringt.

• King Ayisoba: Obiara eni begy
• Les Espoirs de Coronthie: Babadi
• El Hadj N’Diaye: Sant Yalla

Rating: ★★★★☆ 

Für viele Weltmusik-Hörer war das letzte, „richtige“ Album von Sara Tavares, «Balancê», der Ohröffner. Titel wie „Bom Feeling“ oder „Balancê“ die Ohrwürmer. In ihrer Heimat ist Sara schon lange mehr als nur ein Geheimtip. Das verdankt sie vor allem einer grossen Bühnenpräsenz: ihre Konzerte bleiben in der Erinnerung der Besucher noch lange haften. Ein solches erschien als DVD «Alive in Lisboa» 2008. Die dritte Produktion ist ein dichtes Songschreiberin-Album. Ohrwürmer sind nicht sofort auszumachen, Zartheit überwiegt.

Es sind ruhige Songs, welche Sara Tavares vorlegt. So ruhig, dass ich mich als Hörer erst mal selber beruhigen musste, um überhaupt den Zugang zu den Liedern zu erhalten. Es sind vertonte Gefühle. Nicht die schweren, leidenschaftlichen Emotionen, die im Fado zuhause ist. Die Melodien sind leichter, ruhiger. Afrikanischer oder südamerikanischer, aber ohne in einen Bossa-Nova-Tonfall oder sonstige Hörklischees zu kippen. Solche Songs entstehen, wenn aus Erlebnissen oder Beobachtungen Gedichte werden, und diese von einer Gitarristin vorgetragen werden.

Für dieses Album brauchen sie Zeit und Aufmerksamkeit! Leicht könnte die Musik sonst zur Tapete werden, doch dafür ist sie zu liebe- und kunstvoll gewoben.

Wer Sara Tavares live erleben möchte: am 1.7. eröffnet sie das Stimmen-Festival in Lörrach!

• Ponto da luz
• Pe na strada
• Bue

Rating: ★★★★☆ 

Die musikalische Bekanntheit von Teofilo Chantre ist klar mit dem Erfolg seiner berühmtesten Interpretin, Cesaria Evora, verbunden. Für sie schrieb er drei Songs für jenes Album, das der Diva zu internationalem Erfolg verhalf, Miss Perfumado. Und er ist ihr seither als Songschreiber treu geblieben. Seine Lieder wurden, obwohl vertraut mit den Traditionen der kapverdischen von Morna und Saudade, immer stark von brasilianischen Einflüssen geprägt.

Auf «Viaja» schlägt der Sänger neue Töne an, seine Lieder beginnen zu swingen, die Sehnsucht schwelgt nicht nur in Gefühl, sondern erhält auch viel Rhythmus. Evoras Meisterarrangeur und Gitarrist Bau, das junge Gitarren-Talent Hernani Almeida, und Gäste wie der Accordeonist Regis Gizavo aus Madagaskar oder die junge kapverdische Sängerin Mayra Andrade sorgen für zusätzliche musikalische Farben. Dass Teofilo auch zwei Lieder in französisch einstreut, weitet den Horizont noch weiter aus.

«Viajá» ist die bisher musikalisch und emotional reichhaltigste Produktion von Chantre.

• Apel Pa Tude Naçon
• Bo Vaiaja
• Oh M’Dalena

Rating: ★★★½☆