Das Kulturmagazin «Sounds & Colours» erzählt die Geschichte der Cumbia und garniert sie mit diversen YouTube Clips. Der Blog ist darüber hinaus für alle welche sich für die Kultur des Südens von Amerika interessieren eine echte Fundgrube und Informationsquelle. Gehört in gut sortierte Bookmark-Listen!

Anibal Velásquez: San Jacinto, Trio Serenata: Cumbia Sobre El Mar, La Cumbia Soledaña: Tambo Tambo, Toño Fernandez: La Guacharaca

Heute kann sich niemand mehr der Cumbia entziehen: Kein Dorffest in Mittelamerika ohne sie, sie dient den Hip Hoppern als Grundgroove  und feiert ihren Siegeszug durch die Clubs und auf den Dancefloors der gesamten Welt. Will «Quantic» Holland, Musiker, DJ und Soundsammler, hat sich vor einigen Jahren in Cali niedergelassen. Der Untertitel dieser zwei CD starken Sammlung macht klar, um was es ihm geht: The History of Colombian Cumbia & Porro, as told by the Phonograph 1948-79. Und Shellack deshalb, weil die meisten Jukeboxes in Kolumbien noch bis in die 70er Jahre hinein nicht mit 45’-Singel Vinyl bestückt wurden, sondern noch mit 78tourigem Shellack.

Quantic hat sich von Zeitzeugen die Entwicklung der Cumbia und ihrer verwandten Musikstilen erzählen lassen, zeichnet in den Aufnahmen und einem ausführlichen Booklet die Stammbäume der Bands nach und stellt die Legenden vor. Für das Label Soundway, das sich mit seinen Songs-Ausgrabungen aus Afrika und Südamerika in den letzten Jahren einen ausgezeichneten Ruf gemacht hat, hat er 55 Aufnahmen zusammen gestellt. Ich bin fast sicher, da werden noch einige Veröffentlichungen folgen. So wie mit Cartagena!, Palenque! oder den Aufnahmen von Anibal Velásquez schon früher einige Fundstücke neu herausgegeben wurden.

Ob Trommel- und Akkordeon-getriebene Cumbia, die Flöten-Melodien der Gaitas oder die bläserbetonten Porro – hier hört man in die Ur-Suppe der aktuellen kolumbianischen Musikexplosion.

Rating: ★★★★☆ 

Cosméticos, La Chiva, Chofer

Basis der Multikulti-Truppe ist Belgien. Hier trafen sich einige Exil-Kolumbianer und trommelten sich das Heimweh von der Seele. Und weil selbst die Suche auch nach Rhythmen jenseits von Cumbia auf die Dauer nicht alles ist, kamen mit den Saiten- und Blechinstrumenten französische, belgische und vietnamesische Mitstreiter hinzu. Und die Einflüsse wuchsen über den anfänglichen Kolumbien-Bezug hinaus. Ganz vereinfacht könnte man sagen, La Chiva Gantiva sei so was wie die lautere Cousine von Think of One.

Lauter, weil zu den kolumbianischen Rhythmen ziemlich viel Afrobeat-Anleihen hinzukommen, eine rechte Portion Funk und auch ein gewichtiges Stück Rock. Das Ganze zielt erfolgreich auf die Tanzknie der ZuhörerInnen. Alles kommt leicht aufgedreht, aber gerade noch nicht überdreht daher. Mehr gerappt als gesungen sind die Vocal-Auftritte – je nach Gusto mal spanisch, mal französisch. Ein bisschen Dynamik täte der Scheibe gut, denn auf die Dauer wirkt der Vollschub, die Grundgrösse der Kompositionen, etwas gar atemlos.

Unterschiedliche Zutaten aus dem südamerikanischen und afrikanischen Raum, gnaden- und grenzenlos durcheinander gemixt: Partysound für durchtanzte Nächte.

Rating: ★★★☆☆ 

Seit über 10 Jahren glänzt Sergent Garcia mit einem unverkennbaren Mix aus karibischen Rhythmen und dancefloor-ausgerichteten Songs. Im Gespräch bezeichnet Bruno Garcia, der Mastermind der Truppe, die verschiedenen Stile der Karibik als sein Labor. Heute zieht es ihn immer mehr nach Westen, und nach Süden. Erst stand Mexiko gross auf der Reiseroute. Heute ist der südamerikanische Halbkontinent, insbesondere Kolumbien, sein Lieblingslabor.

Fast fünf Jahre hörte man in Europa kaum mehr was von ihm – zurückgelehnt hat er sich  überhaupt nicht. Das aktuelle Album «Una Y Otra Vez» liefert einen eindrücklichen Beweise, wie ein Musiker sich von einem fremden Kulturkreis beeinflussen lässt, ohne seine Eigenheiten zu verlieren. Bruno Garcia überzeugte live mit seiner 10-köpfigen Vollformation auch das Festivalpublikum der Afropfingsten in Winterthur.

Mit globalsounds.info unterhielt er sich in Winterthur nicht nur über seine aktuelle CD, sondern über den Brotjob und Alltag des modernen Musikers ganz allgemein. Warum es manchmal etwas weh tut, wenn man als DJ seine eigenen Songs auflegt, und wie man darüber hinweg kommt.

Rosendo Y Su Banda: Me Voy Pa’La Costa, Orquesta Sonora Curro: Patuleco, Los Seven Del Swing: Celoso

Curro Fuentes stammt aus der beherrschenden Produzentenfamilie des Landes. Sein Vater gründete in den 30er Jahren Disco Fuentes, lange Zeit DAS Label Kolumbiens. Damit die Musik auch gehört wird gründete er auch die Radiostation «Emisora Fuentes». So wuchsen die einheimischen Rhythmen von Cumbia über Fandango bis Gaita und der Salsa Big Band Sound aus Kuba und Nordmaerika zusammen. Die Söhne Fuentes trugen die Projekte weiter. Es gab eine Zeit, da konkurrierte Curro mit seinen Aufnahmen von der Küste mit seinem Bruder Toño, der in der Hauptstadt Bogota seine Studios hatte.

Als Produzent, Musiker, und Labelmanager für Philips hatte Curro zum einen seine Hausband mit den besten Musikern, die es an der Atlantikküste Kolumbiens zu seiner Zeit gab. Und er holte die angesagten Bands in seine Studios. Er ergänzte deren Sound mit Musikern seiner eigenen Band, oder wenn Not am Mann war, sprang er selber ein: Egal ob an den Timbales, am Piano oder für ein Blasinstrument. Wirklich genial aber war er als Produzent: Er schuf mit seinen Aufnahmen einen eigenen Sound, transparent, kompakt und mit Schub. Das Soundway-Label hat aus den Archiv-Schätzen 19 Perlen ausgesucht und zum ersten Mal ausserhalb Kolumbiens veröffentlicht.

Rhythmus und Wucht, Big Band Sound glasklar eingefangen. Der Blick in die Musikwelt und Arbeit von Curro Fuentes zeigt, woher noch heute kolumbische Bands ihre Inspiration holen können. Hier hat jemand nach den Wurzeln gesucht und sie gefunden.

Rating: ★★★★☆ 

Kolumbien hat sich in den vergangenen Monaten kontinuierlich einen neuen Platz auf der musikalischen Landkarte definiert. Wobei die Entdeckungsreise in beide Richtungen ging: In die Vergangenheit, weil Labels wie Soundways mit Samplern wie Palenque die afrikanische Komponente in Kolumbiens Musik beleuchten. Oder aber in die Zukunft durch Band wie Choc Quib Town, die ihren Hip Hop auf heimatliche, elektronisch aufgerüstete Rhythmen setzen.

Trikont zeigt mit diesem Sampler in alle Richtungen: Mal stellt sie mit dem Systema Solar die modernen Sound-Schnipsler vor, oder lässt Tumbacatre mit Ska-Gitarrenriffs und Hip Hop ein heisses Tohuwabohu anrichten. Dann beweisen LA33, dass Salsa auch auf kolumbianischen Boden sehr scharf gedeiht, und Alfonso Cordoba bringt kubanischen Son zum klingen. Cynthia Montano weist der Marimba neue Wege, Will Holland und sein Flowering Inferno nehmen sich einem Klassikern an, und mit Paito Y Los Gaiteros tritt die Cumbia-Vergangheit gleich persönlich auf.

Die Sammlung kommt in ihrer stilistischen Reichhaltigkeit, in ihren Stilsprüngen  etwas sperrig daher. Für musikalische Abenteurer aber ist sie eine spannende Reise.

Rating: ★★★½☆ 

Dub Y Guaguanco, No Soy Del Valle, Te Pico el Yaibí

Er verdient einen Teil seines Geldes als DJ Quantic überall auf der Welt. Aber am liebsten hält sich Will Holland in seiner Wahlheimat Kolumbien auf, wo er sich in Cali ein Studio aufgebaut hat und die Musik und Grooves der Region aufsaugt. Fast etwas beiläufig hat der junge Engländer in den letzten zehn Jahren vierzehn CDs mit unterschiedlichen Fromationen produziert. Sein Studio ist wie ein offenes Haus. Hierher werden die besten Musiker aller Generationen  eingeladen, oder schauen auch einfach mal vorbei um zu hören, an was der Mann gerade arbeitet.

Mit Flowering Inferno verknüpft Will die Reggae- und Rocksteady-Grooves von Jamaika mit den Cumbias seiner momentanen Heimat. Und veredelt das ganze mit Latin-Gebläse. Und warum nicht mal eine kräftige Dub-Session, oder ein Big Band Arrangement? Es geht Will nicht darum, gegen irgendwelche Grenzen anzurennen. Er hebelt sie einfach aus, indem er Stilgrenzen gar nicht beachtet, und zusammen bringt, was gut zusammen klingt. Und so das Verwandte, nicht das Trennende aufzeigt. Das gibt nicht das Album für die Ewig-Besten-Liste, aber so entspannte Musik, dass einem – gerade in diesen Tagen – das Wetter draussen egal sein kann. Aus den Lautsprechern kommt Wärme.

Das Album tönt, als wäre es aus der Absichtslosigkeit entstanden, so entspannt kommt es daher, bietet aber eine Menge Überraschungen.

Rating: ★★★½☆ 

Charme und orchestrale Verve

Eröffnet wurde der Abend von Los Gaiteros aus San Jacinto, die Volkskultur ohne irgendwelche Patina präsentierten. Dass Tradition nicht vor Erfolg schützt, erfuhr diese Band, als sie 2007 einen Grammy erhielt. Angetrieben wird die Erzähl-Musik von kräftiger Perkussion und indianischen Flöten (Gaitas). Schade dass  mein Spanisch nicht so gut ist, dass ich den Texten auch wirklich folgen konnte, denn der quicklebendige, über 70jährige Chef und Sänger Juan Fernandez, würzte seine Geschichten-Lieder mit sehr viel Schalk – und wohl auch mit Episoden, die manch eine Dame erröten liessen.

Die gefeiertste Band des Abends war Cimarrón, Vertreter des Joropo, eines Musikstil aus dem Osten des Landes. Wie der Leader der Band, der Harfenist Carlos Rojas beschrieb, entspricht sie der Mentalität der Einwohner: Harte Schale, weicher Kern. Die Tänze sind stampfend und schnell, die Lieder herausfordernd und kräftig. Die Arrangements der Lieder liess viel Platz für Improvisation und Soli. Das führte zu ausschweifenden Passagen, die aber dank der enormen Virtuosität der Instrumentalisten nie in irgendwelche Selbstgefälligkeit abdriftete.

Aus dem Schmelztiegel Bogota

Die Mitglieder von La Revuelta kommen aus ganz unterschiedlichen Gegenden Kolumbiens. Entsprechend vielfältig sind die Soundfarben der Band: Harte Gitarrentöne beissen sich durch komplexe Afro-Rhythmen, die Klarinette tänzelt um die Wechselgesänge der Front-Ladies, und zwischendurch rapt und reimt sich ein MC  durch die dicht gewobenen Grooves. Den Herztakt der Musik schlägt eine Marimba, und wer nicht mitwippt oder -tanzt, nickt mindestens mit dem Kopf. Auch wenn die Dynamik über die volle Konzertlänge etwas gleichförmig ist, macht die Band das mit jugendlichem Feuereifer wieder wett.

Das Festival Glatt & Verkehrt dauert noch bis Sonntag, 1. August, Infos gibt’s hier, einzelne Konzerte auf Ö1 liver oder als Mitschnitte, und hier die Slideshows vom Donnerstag (Rumble in the Jungle) und Mittwoch (Grenzenlose Verwandtschaften).

Cumbia Siglo XX: Naga Pedale / Abelardo Carbono y su Conunte: La Negra Kulende / Wganda Kenya: Yoro

Damit dieser Musikstil entstehen konnte, mussten ganz unterschiedliche Zeitströme zusammenspielen. Es fing mit dem Sklavenhandel an. Die kolumbianische Hafenstadt Cartagena war damals einer der grössten Anlaufhäfen für Sklavenschiffe. Selbstverständlich versuchten viele Sklaven zu flüchten. Sie tauchten im Tropenwald unter, gründeten Siedlungen und isolierten sich soweit wie möglich von der restlichen Welt. So wurden die Rhythmen der Westküste Afrikas nach Südamerika transportiert und tradiert.

Natürlich hatte die spanische Kolonialmacht ihren Einfluss auf die Musik der Sklaven. Viele Stile entstanden aus dieser Mischung, am besten bekannt ist wohl die Cumbia. Im vergangenen Jahrhundert wurde die Isolation der Wälder durch die Elektrifizierung und die Industrialisierung aufgebrochen. Die afrikanischen Rhythmen kamen zurück an die Küste. Etwas später kamen aus Afrika die ersten Afrobeat und Highlife-Aufnahmen ins Land. Sie wurden durch die fahrbaren Soundsysteme, die Picos, bis in den letzten Winkel getragen. Es waren so was wie heimatliche Klänge.

Die hier vorgestellten Campeta-Songs wachsen aus starken afrikanischen Wurzeln, leben von der Trommel, nutzen aber auch die spanischen Einflüsse. Lucas Silva ist der Prophet des Palenque. Bekannt als DJ Campeta Man Original half er bei der Zusammenstellung des Samplers, und er liefert im ausführlichen Booklet dieser Soundway-Produktion auch noch die spannende Entstehungsgeschichte des Stils.

Rating: ★★★★☆ 

Pescao Enveneao / De Donde Vengo Yo / Somos Pacifio (Salsa Remix)

Das WorldConnection Label hat für eine europäische Ausgabe von «Oro» einiges umgestellt: Ganze fünf Songs von der Original-Oro-Scheibe sind rausgeflogen. Neu dazu gekommen sind zwei Songs von der Scheibe «Somos Pacifico» (2006), jener Produktion, mit der die drei Kolumbianer ihre eigenen Landsleute von ihrem Talent überzeugt haben.

Dieser Neuauflage zum Opfer gefallen sind die etwas relaxteren Nummern der Original-Oro CD. Im Ablauf neu arrangiert zielt diese CD auf all jene, welche sich auf den Festivalsommer vorbereiten. In diesen Monaten touren ja Choc Quib Town quer durch Europa, die Aufwärmrunde gibt’s hier auf CD. Umtempo-Stücke also vorneweg, und mit den beiden Remixes ein Zückerchen oben drauf. Für Traditionalisten gibt’s die Überfliegernummer «Somos Pacifico» nun auch als Salsa-Version mit scharfem Gebläse.

Fazit: Eher diese Version von «Oro» kaufen. Und ganz sicher an ein Konzert gehen. Live erhalten die Songs erst den scharfen Pfeffer, da wissen nun auch die Besucher des Afro-Pfingsten-Festivals.

Rating: ★★★★☆