Pe Ulita Armeneasca, Me Pačav, Te Astept

Als Čači Vorba mit ihrem ersten Album «Szczera Mowa» letztes Jahr in Westeuropa ihren internationalen Auftritt hatten, fragte sich mancher: Wo haben die so lange diese Stimme versteckt? Denn es ist in erster Linie die helle und klare Stimme von Maria Natanson die auffällt. Da merkt man erst beim zweiten Anhören wie exzellent sie auch Geige spielt. Die Truppe existiert schon seit 2002, hat ein Standbein im polnischen Lublin und das andere im ukrainischen Lemberg, und hat sich mit Herz und Seele den Gypsy-Liedern des Balkan und der Karpaten verschrieben.

Je länger die CD sich dreht – und sie wird oft in ihrem Player drehen! – umso klarer werden die feinen, vorsichtigen und erfrischenden Arrangement-Ideen von Piotr Majczyna, dem Saitenmann der Truppe. Auch Bass und Akkordeon entfernen sich gerne von allzu traditionellen Vorbildern, schmücken und verzieren die alten Melodien mit Musikfarben aus aller Welt: Hier ein bisschen Musette, da ein Tupfer Jazz, dort die Betonung der Klezmer-Verwandtschaft vieler Roma-Songs. Aus dem Süden kommen Einflüsse aus dem Mittelmeerraum. Hier tönt Osteuropa nicht national, sondern grenzübergreifend, mal melancholisch und nachdenklich, mal feurig und tanzend. Und immer sehr nah, berührend.

In so attraktiver und moderner Aufmachung beginnt das Label «Folk» wieder zu glänzen. Osteuropa mal ganz ohne Gebläse-Hektik, sondern mit erzählenden, schmeichelnden und strahlenden Melodien.

Rating: ★★★★★ 

Viola, Akkordeon, Stehbass – das ist die Urbesetzung von Kroke aus dem polnischen Krakau. Neben einer CD-Einspielung mit der Sängerin Edyta Geppert tauchten in den letzen Jahren vermehrt Engagements mit klassischen Orchestern in ihrem Konzertkalender auf. Angefangen hatte das ja bereits mit der Zusammenarbeit mit dem Quartett des Violinisten Nigel Kennedy vor knapp einem Jahrzehnt – ein Zusammenspiel, das übrigens immer wieder aufgenommen wird.

Auf den letzten Aufnahmen kamen  vermehrt Gastmusiker zum Einsatz. Jetzt hat sich das Ur-Trio auf das  eigene Können beschränkt. Aber Tomasz Kukurba hat sein Instrumentarium erweitert: Er pfeift, holt auch mal eine Flöte hervor und – er singt auf einigen Nummern. Mal sind es die typischen Klezmer-Improvisationen, mal ist es eine orientalisch inspirierte Melodie ohne Worte. Die Projekte mit Orchestern wie der Sinfonietta Baltica haben auch in den Kompositionen ihre Spuren hinterlassen: Einige Nummern haben eindeutig klassische Strukturen erhalten, sind mehr Klangbilder als Lieder.

Das neue Kroke-Album hat zwei klare Strömungen: Die eine CD-Hälfte lässt die Klezmer-Herkunft aufleben, die andere Hälfte gehört Klangräumen, in denen selbst der Taktschlag aussetzen darf.

• Janitsa
• A Luftmensch
• Beyond words

Rating: ★★★½☆ 

Haydamaky haben sich mit ihren Alben «Ukraine Calling» und «Kobzar» im Westen Europas einen sehr guten Namen gemacht. Ihre Konzerte haben Kultcharakter. Voo Voo sind in ihrer Heimat sowas wie die nationale Messlatte in Sachen Rock und Jazz. Getroffen haben sich die beiden Bands bei einem grenzüberschreitenden Fest an der Ostgrenze Polens zur Ukraine: «European Bridge – Frontier 803». Die beiden Bands fanden sofort den Draht zu einander. Und auch Zeit  für weitere Konzerte und Studiotermine.

Ein Grossteil des musikalischen Materials schöpfen die Bands aus ihrer eigenen Tradition. Musikalisch sorgt man für modernen Fahrtwind. Die Rhythmusabteilung von Voo Voo treibt die Songs mit knüppelnden Rockgrooves voran. Die Gitarre flirrt mal jazzig, mal kommt sie schwermetall-mässig daher, Flügelhorn und Saxophon beider Bands spielen Balkangebläse. Es sind jedoch nicht die Stakkato-Arrangements, welche man von den rumänischen oder serbischen Bands kennt. Es sind verschachtelte Rhythmen, die man wohl am ehesten nach dem Motto begreift: nicht zählen, tanzen! Und es wird aus voller Brust gesungen, aber statt Kalinka-Stimmung tönt’s plötzlich nach Mariachi und singender Säge.

Rockmusik als taugliches Gefährt für traditionelle Geschichten und Melodien – das funktioniert bestens! Etwas zynisch könnte man sagen: Gottseidank gibt es Grenzen, da hat man immer mal wieder einen Grund, sie aus dem Weg zu räumen.

Weil die Vertriebswege für diese CD noch nicht freigeschaufelt sind, muss man die Scheibe direkt beim Label EastBlok bestellen.

• Tylko Z Nieba
• Do Ternopola
• Poleczko

Rating: ★★★★☆ 

Zählt man die Alben des 1992 gegründeten Trios, so wäre es eigentlich bereits die achte Scheibe – aber sie zählen die Aufnahmen mit Nigel Kennedy offenbar nicht zu ihren “eigenen” Alben. In Kurzmeldungen werden die Drei immer noch vereinfacht als Klezmer-Band angekündigt. Aber es ist eher umgekehrt: Mit Kroke hat Klezmer-Musik eine neue Facette erhalten. Sie nennen sich trotz aller Innovation noch Klezmorim -  eine grandiose Emotionalität in Komposition und Spiel ist das sicherste Bindeglied zur Tradition.

Jazz, Soundmalerei, Soundtüftlerei – es ist tatsächlich schwer, die Musik von Kroke zu definieren. In den Melodien tauchen die jüdischen Harmonien immer wieder auf. Aber wer hat schon eine Geige so sägend tönen lassen, dass sie gut und gerne als elektrische Gitarre wahrgenommen wird? Wer webt schon “von Hand” so dichte Klangteppiche? Wer nutzt die Elektronik, als sei sie ein Instrument aus Holz und Saiten? Und welche Klezmer-Truppe empfiehlt ihren Hörern im Booklet, das Album spätesten beim zweiten Mal LAUT anzuhören

Den Tipp “laut hören” sollte man übrigens befolgen,  denn nur so wird die ungeheure Dynamik der Truppe nicht nur hör- sondern auch fühlbar. Auch wenn «Seventh Trip» nicht die beste Kroke-Produktio ist, ein Trip ist sie allemal.

• Awakening
• Canon
• Dance of the snowflake

Rating: ★★★½☆ 

Namensquelle des aktuellen Albums war eine Geburt. Für die Eltern von Lena, die Cellistin Maja und den Geiger Wojtek, Grund genug, über das Leben nachzudenken. Und dabei zum Schluss zu kommen, dass es mit der Kultur in etwa genau so ist wie mit dem richtigen Leben: Es wird von Generation zu Generation weitergegeben und entsteht trotzdem immer wieder neu. Und das bis in die Unendlichkeit – «Infinity».

Die Musik besteht aus denselben Bestandteilen wie die vorherigen Alben, ist aber kompakter, präziser, klarer auch in der Produktion. Perkussion, und Trommeln legen den Beat. Geigen, Dulzimer und Celli, dezent verfremdet, sind für den Zwischenbau zuständig. Und darüber glänzen die Solostimmen und Chöre der Frauen – und der Gäste: Tomasz Kukurba von Kroke ist da, Jan Trebunia Tutka scatet und groovt mit, Natalia Przybysz, eine Jugendfreundin von Maja steuert eine gehörige Portion Soul bei, und DJ Feel-X einige Scratches DJ-Kultur.

Warshaw Village Band sind in ihrer Musik archaisch und modern gleichzeitig, sie schöpfen aus der Tradition und stehen mit beiden Beinen in der Gegenwart. Ihre musikalisches Selbstverständnis könnte man als «moderne Tradition»  bezeichnen. Noch besser: Einfach anhören!

• Wise Kid Song
• Skip Funk
• Heartbeat

Rating: ★★★★☆