Ethiopia, Tschu Tschu, Papo De (Filewile Remix)

Ane H., der Tüftler und Tastenmensch, und Mariana Da Cruz, die Sängerin und Frontfrau, setzen ihren Weg Richtung Dancefloor konsequent fort. Die dritte Produktion setzt dort an, wo die Band  in letzter Zeit am gefragtesten waren: In den Clubs. Die Band ist mit Gitarrist Oliver Husmann und Schlagzeuger Pit Lee mittlerweile zum festen Quartett gewachsen. Und mit Six Degrees zeigt sich neu auch ein Label an der Truppe interessiert, das ihnen Türen ausserhalb Europas öffnen könnte.

«Sistema Subversiva» ist härter ausgefallen als «Corpo Eléctrico». Zum einen, weil Mariana die enttäuschten Zukunftserwartungen ihrer Generation in Brasilien besingt. Zum andern, weil es gerade der Mix zwischen Maschinen und “echten” Musikern ermöglicht, die Grooves etwas schärfer heraus zu arbeiten. Tempomässig ist vieles leicht hochgeschraubt. Die Arrangements leben von elektronische Spielereien, und den nicht ganz tot-quantisierten perkussiven Gitarren- und Schlagzeug-Einsätzen. Funktionieren wird die Musik wahrscheinlich  weniger im Kopfhörer, als vielmehr aus den Soundsystemen der Clubs.

Das Volk will tanzen, selbst wenn es ein Tanz auf dem Vulkan ist – hit it!

Rating: ★★★☆☆ 

Lady Nussbaumer, Schitbock, Gletscher Anni

Die Mehrheit der Songs auf der neuen CD des Überlandorchesters stammen aus der Feder von Max Lässer. Einige sind zusammen mit dem Schwyzerörgli-Meister Markus Flückiger entstanden, andere mit dem Gast auf dieser CD, mit Hubert von Goisern. Dazwischen eingestreut Adaptionen von Liedern aus der wiederentdeckten Liedersammlung von Hanny Christen. Da wollen viele musikalische Aussagen unter einen Hut gebracht werden, und das gelingt nicht immer.

Frisch und leichtfüssig musiziert das Überlandorchester dort, wo keine Vorbilder oder ausgewiesene Traditionen die Sicht verdecken. Dass ein Walzer durchaus  aus der Behäbigkeit freikommt beweist von Goiserns Schlussstück «De letscht Walzer». So federleicht und spielerisch auch einige eigene Stücke daherkommen («Lady Nussbaumer», «Luzein»), so mächtig auf den Takt gespielt sind andere, und da eben vor allem die traditionelleren Nummern («Pariser Polka», «Gletscher Anni»). Das ist dann manchmal so bodenständig, dass man meint mit den Bergschuhen auf dem Tanzboden steigen zu müssen.

Ich wünsche mir, dass sich die Musiker in der Live-Vorführung von den Arrangements freispielen können, dann tönt da wirklich neue Volksmusik.

Rating: ★★★☆☆ 

Lale Lale, Anchi Bale Game, Demamaye

Hinter dem Projekt steht Raphaël Anker. Als Ende des letzten Jahrhunderts die Aufnahmen der wichtigsten Labels der Blütezeit der äthiopischen Soul- und Jazz-Aera in der Serie «Les Ethiopiques» auch in Europa erschienen, trafen sie beim jungen Genfer Trompeter auf offene Ohren. Seine Mitstreiter stammen aus ganz unterschiedlichen musikalischen Schulen, treffen sich aber auf den hypnotischen Beats und in jazziger Improvisation. Mulatu Astatke oder Gétatchèw Mèkurya standen wohl Pate beim Finden des Bandsounds.

Die Nummern sind alle dem äthiopischen Liederbuch entnommen. Ehemalige Hits von Grössen wie Mahmoud Ahmed oder Martha Ashagani erleben als Instrumental-Versionen einen neuen Frühling. Nur gerade eine Nummer wird mit der Stimme von Bethelem Dagnachew verziert. Die Songs entwickeln ihren Zauber erst bei mehrmaligem Anhören. Die Aufnahmen versuchen die Schubkraft der Live-Konzerte der Truppe auf Silberling zu bannen, was nicht immer der Fall ist.  Und trotzdem so gut ankommt, dass das renommierte Fachblatt «fRoots» die Scheibe in ihre Bestenliste des Monats Juni 2011 aufnahm!

Die Scheibe ist gut – aber die Live-Konzerte legen da noch einen kräftigen Zacken zu. Unbedingt auf der Bühne erleben, z.B. am Pod’Ring Festival in Biel.

Rating: ★★★½☆ 

Saccarbala, Who Are You?, Die Kaa

In einer globalisierten Welt ist die Frage: Dürfen die das? schlicht hinfällig. Wer Musik macht interessiert sich automatisch für alle möglichen Stilrichtungen. Und verliebt sich in die eine oder andere. So passiert im super-heissen Sommer 2003, als ein paar Musiker in Bern fanden, das der Soundtrack zu den Aussen-Temperaturen fehle. Das Repertoire war schnell gefunden: Die Songliste von Fela Kuti ist lang und reichhaltig. Und an Bläsern mangelt es in Bern eigentlich nie, Jazzschool sei Dank. Als «The Felas» kam der Haufen immer wieder zusammen und brachte an Festen und Konzerten das Publikum in Stimmung.

Der Schritt von den Covers zu eigenen Songs ist immer riskant: Kriegt man dasselbe Feeling auch in die eigene Nummern? Trägt der Groove? Ein wichtiger Meilenstein auf dem Weg zum Bandprofil war das Engagement von Mory Samb. Der aus einer Griot-Famlie stammende Sänger aus dem Senegal bringt eine rechte Portion Authentizität ein. Auf dem Song «Die Kaa» reimt zudem die Rapperin Bernadette “Burni” Amansure in astreinem Afrikaans. Passt das also zusammen: Einige Berner, die mit einem Senegalesen und einer Südafrikanerin die Grooves des Nigerianers Kuti aufleben lassen? Passt bestens!

Da sagt man den Bernern immer nach, sie seien etwas träge. Nun, hier hätten wir mal wieder so eine Ausnahme, welche die Regel bestätigt. Und live wagen sie noch mehr als im Studio, zu überprüfen u.a. an Afropfingsten 2011.

Rating: ★★★½☆ 

Melancholie, Schmelz, De Gümschele

Ohne Zweifel beherrscht Christian Zehnder seine Stimme wie kaum ein Zweiter. Mitte der 90er tauchte er als Stimmgewaltiger im Duo Stimmhorn auf. Mit der Formation Kraah , das sind neben ihm der Bassist Michael Pfeuti und der Perkussionist Thomas Weiss, löste er sich 2007 etwas von den alpinen Tönen. Neu stiess für die aktuelle Produktion die Hackbrettspielerin Barbara Schirmer zu der Truppe. Und Zehnder beginnt aus seinen Lautmalereien Worte herauszuschälen, beginnt zu texten, mal in deutsch, mal in französisch.

Zehnder und seine Mitstreiter sind Wanderer. Sie schweifen mal durch die Alpen, lassen dann die Wüste erscheinen, mischen deutsches Liedgut und asiatische Tonleitern mit Jodel und jazzigen Arrangements. Es sind nicht Songs, sondern Kompositionen, die hier aufgeführt werden. Das gibt dem Ganzen aber auch etwas Sperriges. Es ist oft sehr konzertant und mit hörbarem Korsett gespielt. Die Arrangements wirken wie Theaterinszenierungen. Ich verbeuge mich vor dem Können der vier Musiker, vermisse aber das Lächeln.

Rating: ★★★½☆ 

Krisenstab Housi, Margareta, Marta

Wo andere auf Trend setzen, setzt Chica Torpedo auf Kontinuität. Seit 4 CDs, und einigen Abstechern in  Film- und andere Projekte, arbeitet die Band um Bandleader Schmidi Schmidhauser konsequent an ihrem Sound und Groove. Schmidhauser an seinen Texten. So anregend die Grooves auf die Tanzbeine wirken, so dramatisch und doch glaubwürdig  erzählt der Sänger von den Irrungen und Wirrungen des Lebens an sich, und der Liebe im besonderen.

Was ist es denn: Mambo, Salsa, Son? Von allem etwas, und dazu kommt noch ein Schuss Funk, oder eine Prise Ska – leicht tempiert durch das bernische Gen. Die Band zirkelt mit viel Perkussion und Gebläse wie ein Tanzpartner um Frontmann Schmidhauser. Dieser zelebriert seine Geschichten, schüttet sein Herz aus. Und es sind nicht nur Friede-Freude-Eierkuchen-Songs, sondern wahre Moritaten und Seelenklippen. Mal Spanisch, mal Schweizerdeutsch, mal locker flachsend, und manchmal abgrundtief bis zum bitteren Schusswechsel. Aber immer schön locker bleiben, gell.

Die Truppe vertreibt in der Altjahrswoche mit ihren Konzerten in Zürich (Moods) und Bern (Mahogany) das alte Jahr, und sorgt nach der Weihnachts-Ruhe für etwas Bewegung.

Rating: ★★★½☆ 

My Sound, Acceptez-moi LIVE, Paco

Famara wurde als Thomas Nikles geboren, wahrscheinlich auf der falschen Seite der Meere. Denn er hat irgendwie sowohl karibische wie auch westafrikanische Gene in seiner Bausubstanz. Auf jeden Fall lebt er diese Gene seit zwölf Jahren konsequent aus – zur Freude der Reggae-Gemeinde nicht nur in der Schweiz. Es ist Reggae «african style», ohne soundmässige Scheuklappen, aber immer mit Positive Vibrations.

Diese CD bringt einen Querschnitt durch die Karriere von Famara. Ganz unterschiedliche Bandformationen oder Gastmusiker, und dadurch verschiedene Soundlandschaften sind hier vereint. Ob nun neue Songs mit seinen Studio-Mitstreitern, den Scrucialists – auch auf schweizerdeutsch – eingespielt werden, oder ältere, unveröffentlichte Songs – auch auf spanisch – auftauchen: Immer bleibt der Groove unverkrampft und echt. Hier spielt einer nicht nur mit Technik sondern mit seinem Herzen. Und weil er das am liebsten auf der Bühne tut, gibt’s natürlich auch Live-Aufnahmen auf diesem Karriere-Querschnitt.

Live gibt’s Famara auch zu goutieren im Vorprogramm von Tiken Jah Fakoly am 2. Dezember 2010 im Volkshaus  Zürich. He – was gibt’s besseres gegen die Affenkälte draussen!

Rating: ★★★½☆ 

Andrés Retamal / Rio Negro / Jesús María

Der Film von Andrés Jarach war meines Wissens noch nicht in den Sälen. Aber der Soundtrack ist schon in manchem iPod. Der  Gaucho ist wohl so was wie das Urmodell des Argentiniers auf dem Land: fest im Sattel, rauh aber herzlich, und immer mit einer Melodie auf den Lippen. So stelle ich ihn mir jedenfalls vor. Edouard Makaroff, der Gitarrist des Kerntrios des Gotan Projects und Christoph H. Müller, der Soundtüftler des Trios, haben den Soundtrack geschrieben. Der Film selber ist ein Roadmovie über einen Rodeohelden, der zwei Welten kennt: Die Pferde in weiter Landschaft, und die endlosen Strassen zwischen den Rodeo-Standorten.

Tango und Milonga sind die Grundstile des Soundtracks. Am Piano sitzt Gustavo Beytelmann, seit den Anfängen des Gotan Projects ein Mitstreiter. Nini Flores, Gotans Bandeonist, ist ebenfalls mit von der Partie. Den Titelsong, der den Helden Andrés Retamal vorstellt, interpretieren Daniel Melingo und Mavi Diaz. Es ist einer von zwei gesungene Titeln, und er erhält auch gleich noch einen Remix. Die anderen Nummern sind instrumental, vermischt mit Original-Tönen aus dem Film. Der Soundtrack ist wahrlich Kino im Kopf: Leere, karge Landschaften entstehen, Zeit beginnt zu fliessen, der Wind bläst – soll ich mir den Film noch anschauen?

Rating: ★★★½☆ 

Aus Spanien kommt die Flamenco-Frauentruppe Malasangre. Ebenfalls viel Frauenpower kommt aus Tschechein mit Rodinka und aus Madagaskar mit Tiharea. Das Ensemble El Khamsa bringt das Mittelmeer an den Vierwaldstättersee. Die Gruppo Emiliano und das Karalis Bass Quartett vertreten Italien. Ubuhle Be Afrika aus Südafrika bringen die Xhosa-Kultur in die Innerschweiz. Und mit Opera Mobile bringen Olivier Forel und seine Sängerinnen die grosse Opern-Arien in die Gassen.

Tschillaut / Düdüdü / Moll verhange

Das Quartett aus der Innerschweiz legt mit diesem Film-Soundtrack bereits ihre achte CD vor. Und sie verfolgen ganz entschieden ihren Slalom-Parcours zwischen stilechter Folklore und neuen Harmonien weiter. Kurz zum Film: Es geht um die Wetterpropheten aus dem Muotatal. Thomas Horat hat über die urchigen Innerschweizer ein Filmportät gedreht, und damit wohl auch gleich ein Teil der Schweizer Volksseele offen gelegt. Der Film läuft in diesen Tagen in der Schweiz an. Alles weitere gibt’s im sehr schön angelegten Info-Blog nachzulesen.

Die drei Komponisten bei den Hujässlern zeigen einmal mehr ihre beiden Seiten, die traditionelle und die harmonisch-abenteuerliche. Schwyzerörgeli-Meister Flückiger zeigt mit «Düdüdü», dass er auch urchige Weisen komponieren kann. Pianist Sepp Huber jun. beweist umgekehrt, dass er durchaus die traditionellen Pfade verlassen kann: «Moll verhange». Klarinettist Dani Häuslers Melodien belegen, dass die Volksmusik wunderbar aufblühen könnte, so man sie denn liesse. Melodien wie «Chlaus-Rottä» oder «Wätterfühlig» haben durchaus europäischen Klangcharakter. Mit den drei Versionen des Naturjützli hat man auch Aufnahmen auf den Silberling genommen, die wohl im Film besser funktionieren.

Die CD holt man sich am besten direkt im Shop der Band – man muss sich kurz registrieren.

Rating: ★★★★☆