Eine neue Interpretation muss sich immer mit dem Original messen – Martha Wainwright braucht den musikalischen Vergleich mit der Originalinterpretin, Edith Piaf, nicht zu fürchten.
Neben Essen und Kleidung gehörte wohl die Musik zur Grundausstattung des Wainwrightschen Haushalts: Vater Loudon Wainwright III machte sich einen Namen als Singer-Songwriter und Schauspieler, Mutter Kate stammt aus der Folk-Musikerdynastie der McGarrigle. Nicht erstaunlich deshalb, dass sowohl Martha wie auch Bruder Rufus Musiker wurden. Die Songs der Piaf gehörten für Martha zu den frühesten musikalischen Erinnerungen. Auf der eigenen Homepage erzählt sie von der Nähe zu Piaf:
There are certain things about her that I have always been influenced by. The emotive sensibility of her voice. She’s an incredibly emotional singer and I’ve always been an incredibly emotional singer and pained singer.
Martha macht auf diesem Album eigentlich alles richtig: Sie wählt jene Songs aus dem Repertoire der Piaf, die nicht zu stark mit der Person verhängt sind, also kein «Milord», «Je ne regrette rien» oder «La vie en rose». Dafür «Adieu mon Coeur» oder «L’Accordéoniste». Sie hat die Songs in einer Live-Atmosphäre im Dixon Place Theatre New York vor Publikum aufgenommen. Und doch ist es kein Live-Album, bei dem sich das Publikum mitfeiert – hier gehört die Aufmerksamkeit der Sängerin, und der Aufnahme. Die Intensität und das Können von Martha und ihrer Musiker ist so gross, dass sich Simone Meier im Tages-Anzeiger sogar dazu hinreissen liess, Martha als die bessere Piaf zu bezeichnen.
Der volle Titel der Produktion ist «Sans Fusils, Ni Souliers, à Paris: Martha Wainrights Piaf Record» – es ist eine der ehrlichsten Aneignungen eines fremden Repertoires, die ich je hörte.
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